Живопись

Камиль Писсарро. «Мост Буальдьё в Руане, закат, туманная погода», 1896 г. Холст, масло. Размер: 54х65 см. Музей изящных искусств, Руан.

С 1889 года Камиль Писсарро, страдающий хроническим воспалением глаз, прекращает работать на пленэре. Он вынужден теперь писать в закрытых помещениях, наблюдая жизнь из окна. К счастью, благодаря деньгам, вырученным за последние картины, художник может путешествовать и таким образом вносить некоторое разнообразие в тематику своих картин. Глядя на бульвары, аллеи, площади, порты и соборы из окон гостиничных номеров, Писсарро пишет городские пейзажи, которые становятся типичными для последних десяти лет его творчества.

С 20 января по 29 марта 1896 года Писсарро останавливался в отеле "Де Пари" в Руане, откуда открывался вид на Сену. Из своей мастерской на третьем этаже он рисовал разные виды моста Буальдьё над Сеной: на закате, в пасмурный день, в тумане. Построенный в 1888 году, мост состоял и трех стальных арок на каменных сваях и соединял старый готический город на севере с новыми южными промышленными районами Сен-Север. В письме к сыну от 26 февраля Писсаро описал данную картину: "Тема холста - железный мост в сырую погоду с большим количеством экипажей, пешеходов, докеров на пристанях, лодок, дыма, тумана вдалеке, получается очень оживленной и энергичной".

На дальнем берегу можно видеть лодки, пришвартованные и разгружающие товар, а вдалеке - городской пейзаж и дымящиеся трубы. Газовые уличные фонари, расположенные вдоль моста, свидетельствуют о ночной активности. Неразличимая толпа пешеходов и конных экипажей пересекают Сену, по которой проходят баржи и грузовые суда. Писсарро уловил переходные эффекты тумана и дыма, ощущение стремительного движения в городской деятельности. Наклон моста, а также его широкий угол поперек полотна позволили художнику максимально использовать пространство для передачи оживленного пешеходного и каретного движения.

Техника исполнения картины "Мост в Буалдье" типична для импрессионизма: она далека как or пуантилизма, так и от техники, характерной для шестидесятых годов. Широкие, плавные мазки, светлая палитра, состоящая сплошь из "живых" цветов, помогают художнику создать эффект игры света на поверхности воды.

Пуантилистские эксперименты художника в период с 1885 по 1890 годы и его техника сопоставления цветов позволили ему полностью использовать ограниченную палитру серых оттенков при создании этой работы. И все-таки данная картина написана не в стиле дивизионизма, хотя мазки кисти малы, но они взаимосвязаны между собой. К примеру, изображение облачного пространства выполнено почти одним ровным цветом и оживляется только более светлыми длинными штрихами в верхней части. Несмотря на интерес к новой технике, Писсарро в душе оставался чистым импрессионистом.

Настоящая работа стала одной из одиннадцати руанских картин, выставленных в парижской галерее Поля Дюран-Рюэля в апреле-мае 1896 года. Выставка была хорошо принята, несколько критиков сочли руанские работы одними из лучших на тот момент. Полотна были проданы, что в конечном итоге обеспечило художнику финансовую стабильность на длительное время. Воодушевленный этим успехом, Писсарро вернулся в Руан в сентябре 1896 года и поселился на этот раз в отеле "Англетер" на другой стороне моста на пятом этаже, откуда из его комнаты открывались панорамы трех городских мостов. В 1898 году он отправился в Руан в четвертый раз и создал ряд полотен с видами мостов, а также написал Орлеанский вокзал и набережную Биржи. Его сорок семь видов Руана значительно превосходят по количеству любую другую серию художника и дают право утверждать, что городские пейзажи доминируют в творчестве Писсарро.

Жорж де Ла Тур. «Драка музыкантов», 1630 г. Холст, масло. Размер: 85,7х 141 см. Музей Дж. Пола Гетти.

Жанровая картина «Драка музыкантов» относится к раннему периоду творчества французского живописца, представителя лотарингской художественной школы. На нем изображена простая жанровая сценка — драка музыкантов. Причину конфликта предположить трудно. Главные герои — в центре композиции. Человек слева угрожает своему противнику ножом и крючком от шарманки. Недруг отгораживается от него инструментом, напоминающим гобой, и брызгает старику в глаза соком лимона. У него за спиной стоят товарищи. Скрипач, улыбаясь, смотрит на зрителя. Волынщик рядом с ним лукаво усмехается. А вот пожилая женщина застыла в исступлении, словно умоляя дерущихся остановиться. Художник стремился дать персонажам индивидуальные характеристики, поэтому внес различные детали: гнилые зубы, грубую кожу, бородавки и прочее. Скрупулезно прописал он и текстуры ткани, покрытого лаком дерева.

Жорж де Ла Тур выполнил несколько крупных заказов Генриха II, впоследствии удостоился звания ординарного живописца короля Людовика XIII.

Де Ла Тур писал произведения на религиозные и бытовые сюжеты. Его творческий метод основан на традициях лотарингской монументальной скульптуры, достижениях утрехтских караваджистов и полотнах итальянских последователей Караваджо. Несмотря на различные влияния, стиль живописца отличается самостоятельностью и особой выразительностью. Герои его картин, как правило, изображены на нейтральном фоне, на первом плане и заполняют почти все пространство холста. Главное место в произведениях художника принадлежит эффектам искусственного освещения и подчеркнутой пластике фигур.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840). "Вечер". 1821.

Григорий Ефимович Глюкман (1898-1973).

Йозеф Франц Данхаузер (1805-1845).

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 - 1897). «Лунная ночь. Болото».

Вигго Йохансен (1851-1935 ). "Купание детей".

Марк Шагал. «Автопортрет с семью пальцами».

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). "Вид на Тифлис".

Сергей Виноградов. «В доме». 1910 г. Холст, масло. 87,5x70 см. Калужский областной художественный музей.

Владимир Стожаров. «Ярославль. Кремль. Сумерки». 1970 г.

Клод Моне. «Туманное утро на Сене». 1897 г.

Валерий Семёнов. «В тихий час». 1964 г.

Исаак Левитан. «Вечерний звон». 1892 г. Холст, масло 87х107,6 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Сальвадор Дали. «Портрет моего отца». 1925 г.

Серджио Черчи.

Константин Юон. «Комсомолки. Подмосковный молодняк». 1926 г.

Евсей Моисеенко. «Черешня». 1969 г.

Абакумов Михаил Георгиевич (1948 - 2010). «Птицы улетают», 1982. Акварель. Историко-культурный музей-заповедник «Коломенский кремль».

Дмитриевский Виктор Константинович (1923-2006). «Черкизово. Церковь Ильи Пророка», 1980-е. Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль».

Анджей Малиновски «Секреты пионов». 20x120 см, холст, акрил. 2005 г.

Густав Климт. «Портрет Эмили Флеге в возрасте семнадцати лет». 1891 г. Пастель, картон. 67х41,5 см. Частное собрание.

Гюстав Кайботт. «Вид Парижа с балкона». 1881 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Антонио да Корреджо — «Вознесение Богоматери», 1526–1530, фреска на куполе Пармского собора.

Василий Худяков. «Стычка с финляндскими контрабандистами». 1853 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Семён Щедрин. «Вид в окрестностях Старой Руссы», 1803 г. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Акварель Любови Титовой.

Владимир Менк. «Утро на болоте». 1880 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Сергей Маршенников.

Фёдор Васильев. «Лесная дорога». 1869-1873 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Алиреза Карими Могхаддам.

Иван Айвазовский. «Вид Тифлиса». 1869 г.

Чайлд Хассам. «Строительство шхуны». 1900 г. Масло, холст. Бирмингем Музеум оф Арт. США.

Гюстав Кайботт. «Мужчина на балконе». 1880 г. Холст, масло. 116х97 см. Частная коллекция.

Гюстав Кайботт. «Сена в Аржантей». Около 1892 г. Холст, масло. 54,3 x 65,1 см. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. Уильямстаун. США.