Живопись

Густав Климт. «Дама у камина». 1897—1898 гг. Холст, масло. 41×66 см. Галерея Бельведер. Вена. Австрия.

Иван Вишняков. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны». 1743 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Джон Туоктмен. «Вид с террасы». 1897 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Фрида Кало. «Автопортрет с портретом Диего». 1953-54 гг. Частная коллекция.

Прибыловский Виктор Александрович. "Портрет академика Вернадского", 1930-е. Холст, масло 85 х 70 см. Государственный центральный музей современной истории России.

Волков Ефим Ефимович (1844-1920). «Октябрь», 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Щербаков Борис Валентинович (1916 - 1995). «Здесь был погребен А.С. Пушкин (Святогорский монастырь)», 1965. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва.

Федоров Владимир Алексеевич (1926 - 1992). «Золотая осень», 1958. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Ликман Григорий Густавович (1904-1991). «В мастерской художника», 1953. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

9 октября 1874 года родился русский живописец, театральный художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна – Николай Константинович Рерих.
"Русская пасха (Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат)". Холст, темпера. Частное собрание.

Завьялов Герман Николаевич. "Осенний пейзаж с лодкой", 2004. Холст, масло.

Ярошенко Николай Александрович. «Портрет философа и поэта Владимира Соловьева», 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Рыцарь-монах», «честный воин Христов» называл Александр Блок Владимира Сергеевича Соловьёва (1853–1900) – философа, поэта, публициста и критика, сына известного историка С.М. Соловьёва. В своих трактатах, обращающих отечественную гражданскую мысль к христианским основам, к Вселенской церкви, братскому единению и культу Любви, Соловьёв стоял у истоков «нового религиозного сознания» начала XX века. Позже, научными трудами Н.А. Бердяева, С.Н. Булгакова, П.А. Флоренского, С.Л. Франка, оно получило определение «религиозной философии». Высказанные философом идеи государственного устройства, панмонголизма и антисемитизма выявляют противоречивость личности Соловьёва. Для современников мыслитель был настоящим кумиром, чьи идеи определяли мировоззрение и оплодотворяли эстетику эпохи Серебряного века.

После речи, направленной против смертной казни и помилования, связанной с убийством Александра II народовольцами 1 марта 1881 года, Соловьёв был вынужден оставить преподавание в Петербургском университете. На протяжении 1880–1890-х годов помимо переводов сочинений Платона и ведения философского раздела в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона, Соловьёв занимался философской и литературной деятельностью. Основными его трудами считаются «Чтение о Богочеловечестве» (1877–1881), «История и будущность теократии» (1887), «Общий смысл искусства» (1890), «Жизненная драма Платона» (1898), «Три разговора о войне, прогрессе и конце всемирной истории» (1900).

Портрет Соловьёва исполнен Н.А. Ярошенко, хорошо знавшим философа как частого гостя устраиваемых художником домашних «суббот». Худощавая сутулая фигура 42-летнего мыслителя, светского проповедника запечатлена живописцем с присущей кисти Ярошенко выразительностью и психологизмом. Косматая сталь волос, пульсирующие вены рук, взгляд, углубленный мыслью и прочувствованный муками недавнего личного томления, словно представляют на полотне образ постаревшего «романтичного странника», постигшего всю участь терзаний страсти и влечения, одухотворяющую силу которых он изложил в опубликованном накануне программном произведении «Смысл любви» (1892–1894).

П.М. Третьяков, отозвавшийся о портрете как о «превосходном», и о личности Соловьёва – как «очень интересной и крупной», пожелал получить картину в дар вместо созданного автором ранее и обещанного коллекционеру портрета Л.Н. Толстого. Ввиду категоричного отказа живописца от сделки полотно обрело почетное место в собрании галереи лишь после смерти философа в 1900 году, когда уже не было в живых ни Третьякова, ни Ярошенко.

Щербаков Борис Валентинович (1916 - 1995). «Зловещий пруд», 1961. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.

Бороздин Олег Александрович (1929-2016). «Вологжанка», 1996. Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Тристан Пиготт "Портрет меча Юдифи". 2020.

Пиготт — молодой британский художник. У него много яркой, реалистичной портретной живописи. Утрированные инстаграмные цвета, чуть уловимые искажения тел скрывают крупицы сюрреализма: то вдруг ботинок у кого-то на лице окажется, то наоборот — лицо на ботинке проступит. Вот, например, интерпретация ветхозаветного сюжета: призадумавшаяся Юдифь сомневатеся, так ли уж нужно убивать спящего Олоферна, если у него пуловер такого приятного цвета — даже похоже на штудию, которой просто автор для красного словца приписал какой-то сюжет.

Кошачьи "натюрморты", художница – Агнес Августа Толбойз (1863-1941)

Владимир Прагер. «Первый концерт Чайковского». 1950 г.

Глущенко Ирина. «Осень». Холст, масло. 30х40 см. 2018 г.

Константин Крыжицкий. «Вечер на Украине». 1901 г. Холст, масло. 90х142 см. Донецкий областной художественный музей.

Смирнов Сергей Иванович. «Воздух весны». 2006 г.

Виктория Пришедько (род. 1964).

Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919). «Путница», 1919. Частная коллекция.

«Левитан, так же как Пушкин и Тютчев и многие другие, ждал осени, как самого дорогого и мимолетного времени года. Осень снимала с лесов, с полей, со всей природы густые цвета, смывала дождями зелень. Рощи делались сквозными. Темные краски лета сменялись робким золотом, пурпуром и серебром. Изменялся не только цвет земли, но и самый воздух. Он был чище, холоднее, и дали были гораздо глубже, чем летом. Так у великих мастеров литературы и живописи юношеская пышность красок и нарядность языка сменяется в зрелом возрасте строгостью и благородством. Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно.»

К.Г. Паустовский «Исаак Левитан»

Левитан Исаак Ильич. "Золотая осень. Слободка" 1889. Холст, масло. 43 x 69 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

Левитан Исаак Ильич. "Осень" 1889. Холст, масло. 45 x 76 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.

Левитан Исаак Ильич. "Сумерки. Луна" 1899. Холст, масло. 49 x 61 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Левитан Исаак Ильич. "Осень", 1890-е. Этюд. Холст, масло. 39 x 49 см. Ивановское объединение художественных музеев.

Левитан Исаак Ильич. "Туман. Осень". 1899.

Левитан Исаак Ильич. "Осень. Опушка леса". Картон, масло 11,3 x 16,3 см. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых

Левитан Исаак Ильич. "Осень. Лес и поле". Картон, масло 10,6 x 15,7 см. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

Левитан Исаак Ильич. "Осень" 1890-е. Картон, масло. 57 x 76 см. Ростовский областной музей изобразительных искусств.

Левитан Исаак Ильич. "Осень. Река", 1898-1899. Холст, масло. 32 x 46 см. Частное собрание.

Грицай Алексей Михайлович (1914 - 1998). «Осенние дожди», 1959. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). «Восход луны в Феодосии», 1892. Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского.

Леонора Каррингтон. "Он хотел быть птицей", 1960 г. Холст, масло. Размер: 119.4×91.4 см. Частная коллекция, США.

Английская писательница и художница-бунтарка Леонора Каррингтон (1917- 2011) писала психоделические картины, которые переносят зрителя от реальности нашего мира — в мир снов и невероятных фантазий.

В 1960-х годах Кэррингтон написала экофеминистскую пьесу под названием "Opus Siniestrus: история последнего яйца’. На театральной постановке ее пьесы во всплывающем окне @gallerywendinorris в начале этого года в Нью-Йорке ее картины были представлены как часть декорации, в том числе эта, на которой изображен мужчина, пытающийся расшифровать яйцо, символизирующее тайны плодородия, женской сексуальности и мира природы. Картины Каррингтона не совсем иллюстрируют сцены в пьесе как таковые, но они дополняют действие на сцене.

Пьеса рассказывает о времени в будущем, когда все женщины мертвы, за исключением одной толстой, уродливой 80-летней женщины, представленной в виде яйца. Холл У. Рокфеллер пишет, что "сама пьеса удивительно пророческая, поскольку она изображает мир, в котором газировки потребляется больше, чем молока, пчелы умирают, секс-роботы заменяют человеческую связь, а ребенок плачет так, как будто он потерял ногу, когда у него забрали компьютер".