Живопись

Бороздин Олег Александрович (1929-2016). «На семи ветрах», 1990. Вологодская областная картинная галерея.

Иоганн Генрих Фюссли. «Битва Тора со змеем Мидгарда», 1788 г. Холст, масло. Размер: 91×131 см. Королевская академия искусств, Лондон.

В скандинавской мифологии у бога Локи и великанши Ангрбоды было трое детей, одним из которых был Мидгардский Змей (огромное морское чудовище). Бог Один взял этих детей и бросил Змея Мидгарда в море, которое окружает мир (Мидгард). Змей вырос и окружил весь мир, а затем взял в пасть свой собственный хвост так, что образовал кольцо вокруг земли. Когда он отпустит свой хвост, начнется Рагнарек, время великих битв и потрясений, которое закончится возрождением мира, населенного людьми, а не богами.

На картине Фузели нам показан героический момент, когда Тор выуживает змея Мидгарда из моря и собирается ударить его дубинкой. Великан Гимир съежился в углу, в то время как бог Один наблюдает за происходящим с облаков. Фузели был восторженным сторонником Французской революции, которая уже началась, когда он писал это. Мы можем сравнить змея с древним режимом, а фигуру Тора с французским народом.

Герард ван Хонтхорст. «Дантист», 1622 г. Холст, масло. Размер: 219×147 см. Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).

Нидерландский художник Хонтхорст в юности провел несколько лет в Италии. Он восхищался работами Караваджо, старался копировать технику мастера и аналогичным образом использовать свет, который позволяет создавать гораздо более драматичные сцены.

Это видно по картине «Дантист», где действо происходит в темной комнате, освещенной единственной свечой. Геррит ван Хонтхорст специально освещает лица не только больного, но и сидящих рядом зевак, чтобы подчеркнуть страдания замученного человека в кресле. Один из зрителей придерживает руку, чтобы облегчить страдания пациента.

Удаление зубов было обычным делом и вызывало мучительную боль до того, как в середине 19 века была изобретена анестезия. Новокаин был изобретен в 1905 году, примерно в то же время, когда люди начали пользоваться зубными щетками и зубной пастой.

Климент Николаевич Редько. «Полуночное солнце (Северное сияние)», 1925 г. Холст, масло.Размер:108х81 см. Государственный Русский музей.

Стараясь передать в живописи физическую энергию, русский художник-авангардист Климент Николаевич Редько в 1923-1924 гг. сформулировал теоретически и подкрепил живописными работами концепцию „электроорганизма" — „свеченизма". Во время поездки в Мурманск, на Белое море, на Новую Землю он написал с натуры десять полотен. Полное напряжения, своеобразного драматизма «Полуночное солнце (Северное сияние)» — первое из них и одно из лучших в его творчестве.

Эффект сияния солнечного диска на полуночном небе поражает непривычного к Крайнему Северу человека. Ощущение необычности усиливает сказочно прекрасная корона северного сияния, охватывающая небо. полно напряжения, своеобразного драматизма.

Редько оставил запись в своем дневнике от 2 июля 1925 г.: «Пристроился писать первое полотно в наблюдательной будке, в которой до того сыро, что при дыхании виден пар, как в мороз. Замысел картины в общем есть. Вдали вибрирующей напряженностью должна выделяться линия горизонта. Вблизи над горизонтом повисло, запуталось в сетях туч разъяренное ночное солнце. Огромный огненный ком света ударяет в пространство океана, на котором лежат десятка два посудин с промышляющими рыбаками».

Вагнер Фриц.

Сеймур Жозеф Гай (1824-1910). "Не осознавая опасности", 1865.

Лотте Ласерстайн. «Вечер над Потсдамом», 1930 г. Холст, масло. Размер: 110×205 см. Новая национальная галерея, Берлин.

Немецко-шведская художница Лотта Лазерштайн (1898−1993), представительница фигуративной живописи Веймарской республики.

Писатель Кристофер П. Джонс хорошо описывает картину в недавней статье Medium: "Немногие другие картины достигают такой же монументальности и сложности чувств, как эта работа. Она изображает поздние остатки обеда на террасе на крыше в Потсдаме, городке недалеко от Берлина. Это виртуозная картина юношеского пафоса и общего беспокойства, в которой пять персонажей (и сонная собака) расположены на семифутовом холсте в различных позах. Позади - город, красиво изображенный в приглушенных коричневых и желтых тонах, с церковными шпилями, пронзающими горизонт ”.

При том, что картина, наполненная тихой задумчивостью, даже тоской, передает эти эмоции зрителю, Многие из них остаются в недоумении, что произошло в этой группе. Может быть, какая-то беда приключидась с женщиной в центре, и теперь она рассказывает о своей проблеме своим друзьям..

Алекс Колвилл. «Лошадь и поезд», 1954 г. Холст, масло. Размер: 40×53.3 см. Художественная галерея, Гамильтон.

Одно из самых известных и экспрессивных произведений канадского художника Алекса Колвилла. На написание картины художника вдохновили строки южноафриканского поэта Роя Кемпбелла: «Против полка я выдвигаю свой мозг / И темную лошадь — против бронепоезда». Полотно пронизано чувством надвигающейся катастрофы. Отсутствия теней и искаженная перспектива усиливает ощущение, что столкновение неизбежно.

Детство Колвилла прошло среди лошадей, которыми владели его отец и дед. Кроме того, он увлекался конструированием моделей самолетов и поездов. «Лошадь и поезд» в определенном смысле очень личная для художника работа. Автор картины задает и зрителю, и самому себе фундаментальный вопрос: можно ли изменить судьбу? Художник верил, что зло может неожиданно вмешаться в жизнь каждого человека и изменить ход истории.

Колвиллу нравилась картина, но он понимал ее недостатки. В одном из писем есть такие строки: «Большинство людей находят ее чрезвычайно мрачной. Немногие решились бы купить ее, чтобы повесить на стену своего дома».

Рафаэль Санти. «Гермес, вводящий Психею на Олимп», 1517 г. Фреска. Размер: 405х1200 см. Лоджия Психеи, Вилла Фарнезина, Рим.

Когда Рафаэль завершил работу над «Триумфом Галатеи», банкир Чиги поручил ему оформление следующего зала на вилле Фарнезина.
Этот зал вошел в историю искусства под названием Лоджия Психеи, поскольку сюжетной основой росписей стала легенда о Психее в изложении древнеримского поэта Апулея (ок. 125-ок. 180), автора знаменитых «Метаморфоз».

По версии Апулея, Психея была настолько прекрасна, что могла соперничать по красоте с самой Афродитой (Венерой). Богиня решила извести девушку и подослала к ней своего сына Эрота (Амура), чтобы он наказал ее.

Однако Амур был пленен красотой Психеи, перенес ее в свой чертог и посещал только по ночам, чтобы Психея не могла увидеть его лица. Однажды Психея решилась нарушить запрет и с зажженной лампой в руках подошла к спящему сыну Венеры. Восторженно смотрит она на прекрасного бога и не замечает, как капля раскаленного масла с лампы падает на его нежную кожу. Амур исчезает.

Психея долго разыскивает его, проходит через множество испытаний и даже становится рабыней Венеры, исполняя все ее прихоти. В конце концов Психея в сопровождении Гермеса попадает на Олимп, где получает от Юпитера бессмертие и навсегда соединяется с Амуром...
Сохранилось множество рисунков, которые Рафаэль исполнил в процессе подготовки к этой работе, однако непосредственно реализацией проекта по эскизам мастера занимались его ученики во главе с Джованни да Удине, что, впрочем, не умаляет бесспорных достоинств этих росписей.

В плафоне зала размещены две большие фрески, на одной из которых изображен свадебный пир Амура и Психеи, а вторая (которую вы видите здесь) представляет богов, которые принимают Психею на Олимпе. Росписи Лоджии Психеи — гимн любви и красоте.

В письме к своему другу Бальдассарре Кастильоне Рафаэль признается: „Для того чтобы нарисовать одну красивую девушку, я должен увидеть многих красавиц. Однако если бы ты был рядом, проблема выбора самой красивой из них не стояла бы так остро: ты помог бы мне. А так, поскольку рядом со мной нет истинных ценителей (как нет и истинно красивых женщин), — я должен придумывать красавиц сам”. Поиск совершенной красоты — вот в чем состоит главный смысл творческих устремлений художников эпохи Ренессанса.
крестьянок.

Франц Ксавье Кослер.

Борис Кустодиев. «Русская девушка у окна». 1923 г.

Комаров Алексей Никанорович. "Лисица осенью", 1950-е. Холст, масло 65 х 85 см. Государственный биологический музей им. К. А. Тимирязева.

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). "Закат над заливом" 1860. Холст, масло. 31 x 40 см. Частное собрание.

14.10.1997 облитая кислотой картина Рембрандта «Даная» после 12-летней реставрации была вновь выставлена в Эрмитаже.

Илья Репин. «Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны». 1894. Государственный Русский музей.

Аркадий Рылов. «В голубом просторе». 1918 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942). «Покров Богородицы», 1911. Роспись конхи апсиды церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители.

14 октября 1865 года родился замечательный русский живописец-пейзажист, экспонент передвижных выставок — Клодт Николай Александрович
"Сельский пейзаж", 1890. Холст, масло 58 x 80 см. Частное собрание.

Клодт Николай Александрович. "Зимний пейзаж с мостиком и санями". Холст, масло. 50 x 73 см. Частное собрание.

Клодт Николай Александрович. "Летний вечер", Холст, масло 66 х 90 см. Калужский музей изобразительных искусств.

Клодт Николай Александрович. "Зимний пейзаж", 1894. Холст, масло 38 х 57,8 см. Тамбовская областная картинная галерея.

Клодт Николай Александрович. "Лето", 1913. Картон, масло 59 x 70 см. Частное собрание.

Клодт Николай Александрович. «Зима», 1894. Холст, масло 55 х 80 см. Сарапульский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Клодт Николай Александрович. "Лошади на лугу", Холст, масло 71,5 x 109 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Клодт Николай Александрович. "Берег реки", 1900-е. Холст, масло 62 х 81 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Игорь Грабарь. «Павильон в Кузьминках». 1904 г. Холст, масло. 80.5х103см. Гос. худож. музей им.А.Н.Радищева. Саратов.

Чжао Уцзи (Zao Wou-Ki) 13 февраля 1921, Пекин — 9 апреля 2013, Ньон, Швейцария — французский живописец, график, художник книги китайского происхождения, представитель новой Парижской школы.

Спрос на его работы был высок на протяжении 1960-х годов в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. А в 1970-е и 1980-е годы интерес к картинам Чжао вспыхнул и на азиатском рынке. В годы, предшествовавшие смерти художника (умер в 2013 году в возрасте 92 лет) его работы стабильно продавались с аукционов за шестизначные суммы, часто достигая 5 миллионов долларов и более.

В 2011 году объём продаж произведений Чжао Уцзи составил 90 миллионов долларов и его работы продолжают расти в цене. В мае 2017 года на аукционе Christie's в Гонконге установился новый рекорд для картин Чжао. Его работа 29.09.64 ушла с молотка за $19,5 миллионов.

К 1959 году Уцзи уже не давал имена своим картинам. Вместо названий он писал даты завершения работ, чтобы избежать приписывания явных визуальных ассоциаций.

Как я понимаю, он потому и не стал давать названия картинам, т.к. и сам не мог определить - что же он такое сотворил.

Монсоро, спасибо за зимние мотивы.. уже хочется зимы

Детство... Лето в деревне... И по сравнению с сейчас, именно что солнечно безотносительно к погоде... Не грусть, общехорошие воспоминания.

Девушки активистки облили томатным супом знаменитую картину Ван Гога "Подсолнухи".
"Что стоит больше: искусство или жизнь? Стоит ли оно больше, чем еда? Больше, чем справедливость? Что вас больше волнует — защита картины или планеты и людей?" — возмущенно сказала одна из активисток.

Эль Греко. «Портрет пожилого мужчины (Предположительно, автопортрет Эль Греко)». 1600 г.

Ловис Коринт. «Портрет Элеоноры Вильке». 1907 г.

Юлий Клевер. «Осень в лесу».

Александр Аверин «Вечер на море». Холст, масло, 60x80 см.