Живопись

Шишкин Иван Иванович. "Стадо под деревьями", 1864. Холст, масло. 72 x 104 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 

Вебер Яков Яковлевич. "Наводнение". Покровск. 1926.. Холст, масло 70 х 110 см. Энгельсский краеведческий музей.

 

Илья Ефимович Репин «На дерновой скамье. Красное село». 1876 г. Холст, масло. 36х55.5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

 

Лин Чинг Че.

 

Эдвард Хоппер. «Дом с мертвыми деревьями». 1932 г.

 

Фаустино Мартин Гонсалес.

 

Раднаев Шираб-Жамсо Цырендондокович родился 18 сентября 1958 года. Заслуженный художник Республики Бурятия, Лауреат премии им. Ц. Сампилова. Преподает в училище культуры и искусства (г. Улан-Удэ).
Художник говорит:

 

Хоакин Соролья. «Рынок». 1917 г. Холст, масло.

 

Иван Иванович Шишкин. «Зима». 1890 г.

 

Джон Туоктмен. «Парусник в тумане». 1895 г. Масло, холст. Частная коллекция.

 

Tициан Вечеллио. «Портрет мужчины в красной шапке». 1516 г. Холст, масло. 82х71 см. Коллекция Фрик. Нью-Йорк. США.

 

Фредерик Джордж Котман. «Член семьи». Холст, масло. 1880 г. Walker Art Gallery, Ливерпуль. Великобритания.

 

Иван Айвазовский «Чесменский бой». 1848 г. Холст, масло. 193х183 см. Картинная галерея им. И.К. Айвазовского. Феодосия.

 

Любовь Титова. Акварель. 30х40 см.

 

Татьяна Черных. «Зимний вечер». 2018 г. Холст, масло. 35х45 см.

 

Сергей Луппов. «Спортивные игры на стадионе». 1927 г.

 

Франсиско Гойя. «Сатурн, пожирающий своего сына». 1823 г. Прадо. Мадрид. Испания.

 

Рамис Абылмажинов.

 

Константин Крыжицкий. «Хутор на Днепре (Рыбачья пристань)». 1885 г. Холст, масло. 37х60 см. Челябинская областная картинная галерея.

 

Макс Либерман. «Амстердамские белошвейки в саду». 1885 г. Холст, масло. Гамбургский Кунстхалле. Германия.

 

Абрам Архипов. «Северная деревня». 1900-1910 гг. Чувашский государственный художественный музей. Чебоксары.

 

Николай Дмитриев-Оренбургский. «Последний бой под Плевной 28 ноября 1877 года». 1889 г.

 

Хоакин Соролья. «Рынок». 1917 г. Холст, масло.

 

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). «Гондольер на море ночью», 1843. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

Светославский Сергей Иванович (1857 - 1931). «Осень. К концу дня». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Лебедев Михаил Иванович. "Альбано близ Рима", 1836. Холст, масло 71 x 100 см. Самарский областной художественный музей.

 

Галкин Илья Саввич (1860-1915). «После дождя (В старинном парке)». Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.

 

Сысоев Николай Александрович (1918 - 2001)/ «Ранний снег», 1995/ Липецкий областной краеведческий музей/

 

Сысоев Николай Александрович (1918-2001) «Всегда в работе Л.И. Брежнев» 1981.

 

Маковский Владимир Егорович (1846-1920). «Без хозяина», 1911. Ярославский художественный музей.

 

Хохряков Николай Николаевич. "Дворик. Дом, освещенный солнцем", 1922/ Холст, масло 58 x 52,7 см/ Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1984 году в дар от Всеволода Аполлинариевича Васнецова Третьяковская галерея получила этюд Н.Н. Хохрякова «Дворик. Дом, освещенный солнцем» 1922 года. Творчество художника было посвящено природным мотивам родного города Вятки и его окрестностей. Мастер тонко чувствовал природу, улавливал в живописи вибрацию воздуха, нюансы цвета и освещения. Игра солнечных бликов на глади реки, уголки уютных заросших садов, притаившиеся в зелени усадьбы были любимыми темами Николая Хохрякова. В каждой работе живописец стремился создать созвучное его характеру и внутреннему миру настроение.

Пейзаж из коллекции галереи лаконичный и живописно интересный. На полотне изображен уютный мир провинциального города. Очарованием и теплом веет от узенькой тропинки, невысокого дощатого забора и деревянного дома с приветливо открытым окном. Сквозь густую зелень во дворик пробиваются яркие солнечные лучи, окрашивая простой мотив драгоценными переливами. Картина почти лишена неба и воздуха, его дыхание передано через зыбкие тени на стене, красочную игру листвы и мерцание оттенков. Пейзаж Хохрякова наполнен лиризмом, скромностью и естественностью. Природный мотив красив по колориту. Все детали композиции объединены общей мозаикой оттенков. Теплые охристые рефлексы дома и жемчужные пятна неба играют в изумрудных красках травы, потемневшей древесине и летней зелени. Деликатность и чувство меры живописца заметны в нерезких контрастах тени и солнечного света.

Творческий путь Николая Хохрякова начался в родной Вятке, когда он познакомился с приехавшими туда молодыми художниками Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. В 1880-1882 годах по протекции братьев начинающий пейзажист стал обучаться у Ивана Шишкина, влияние живописи которого лейтмотивом пройдет через все творчество мастера. Особенно теплые отношения Хохряков до конца дней сохранит с Аполлинарием Васнецовым. В дружеской переписке художники часто советовались друг с другом и делились впечатлениями.

Талантливый самобытный живописец Николай Хохряков много времени посвящал общественной и музейной деятельности, был одним из главных создателей Вятского художественного кружка.

 

Хохряков Николай Николаевич. "Вятка", 1886. Холст, масло.

 

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). «На острове Капри. Берег в ненастье», 1859. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Сын неаполитанского вице-консула, первые уроки живописи Лагорио получил в родной Феодосии у выдающегося мариниста Ивана Айвазовского. В 1843–1853 годах Лагорио обучался в Императорской Академии художеств, где его наставниками являлись мастера батальной живописи Богдан Виллевальде и Александр Зауервейд, а также пейзажист Максим Воробьёв. После окончания Академии Лагорио как ее пенсионер побывал на Кавказе, затем на несколько лет уехал за границу, жил и работал в Италии и во Франции. Алексей Боголюбов, находившийся в Италии в конце 1850-х годов, позже вспоминал, что «как пейзажист меж нами считался Лагорио самым даровитым». В 1860 году, минуя звание академика, за итальянские виды мастер был удостоен звания профессора пейзажной живописи.

Итальянские маршруты Лагорио простирались от Рима до Неаполя. Окрестности Неаполитанского залива особенно привлекали художника. Здесь в выборе мотивов Лагорио во многом следовал своему предшественнику Сильвестру Щедрину, изображая ландшафты, в которых скалистое побережье составляет единое целое с морской и воздушной стихией. Но в отличие от Щедрина, Лагорио предпочитал более близкие точки обзора, подчеркивая этюдный характер изображений. Картине «На острове Капри. Берег в ненастье», несмотря на значительные размеры, присуща эскизная, грубоватая манера письма – художник словно подчеркивает, что полотно полностью исполнено с натуры. Суровый ландшафт мало походит на традиционные образы прекрасной полуденной страны, характерные для романтической эпохи. Работа Лагорио отражает новые тенденции в пейзажной живописи, ее тяготение к передаче пасмурного состояния природы, ее будничного облика и неяркого колорита.

 

Москаленко Александр Леонидович (1940 -2007). «Туманные сумерки. Поздняя осень», 1975. Государственный музей Л.Н. Толстого.

 

Юнге Екатерина Федоровна (1844 - 1913). «Осенний день в саду Лефортовского дворца в Москве», 1892. Государственная Третьяковская галерея, Москва.