Живопись

Ликман Григорий Густавович. "Первый концерт П.И. Чайковского", 1956. Холст, масло 160 х 205 см. Новосибирский государственный художественный музей.

Ликман Григорий Густавович. "Сибиряк", 1941. Холст, масло 73 х 64 см. Новосибирский государственный художественный музей.

Ликман Григорий Густавович. "Резание капусты", 1956. Этюд. Холст, масло 55 х 40 см. Новосибирский государственный художественный музей.

Ликман Григорий Густавович. "Летний пейзаж с двумя фигурами", 1954. Холст, масло 37,8 х 42 см. Новосибирский государственный художественный музей.

25 января 1832 года родился выдающийся русский живописец-пейзажист, «Царь русского леса» - Иван Иванович Шишкин.
"Утро в сосновом лесу", 1889. Холст, масло. 139 x 213 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Шишкин Иван Иванович. "На севере диком ...", 1891. Холст, масло. 161 x 118 см. Киевская картинная галерея.

Шишкин Иван Иванович. "Рожь", 1878. Холст, масло. 107 x 187 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Шишкин Иван Иванович. "Дубы", 1887. Холст, масло. 147 x 108 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Произведение Шишкина "Дубы" в полной мере показывает достижения русского реалистического пейзажа второй половины XIX века. Совершенство рисунка в передаче своеобразных природных форм и достоверность запечатленной глубины пространства являются результатом серьезного изучения натуры. Над этой картиной художник работал в старом парке "Дубки", в 30 верстах от Петербурга на побережье Финского залива. В 1880-x годах художник регулярно посещал эти места, с увлечением изображая выразительные могучие деревья.

Шишкин Иван Иванович. "Лесные дали", 1884. Холст, масло. 112 x 164 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Шишкин Иван Иванович. "Зима", 1890. Холст, масло. 125 x 204 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

На рубеже 1880-1890-x Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы, поставив в картине трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов в почти монохромной живописи. Все сковано морозом и погружено в тень. В глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. От этого снег кажется еще голубее. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни. Автор использует выразительность линейных ритмов, силуэтов, добивается архитектонического композиционного построения, создавая монументальный собирательный образ. Картина полна эпического звучания. Художник сделал несколько вариантов картины и множество рисунков, которые он штудировал прямо в лесу.

Шишкин Иван Иванович. «Дубовая роща», 1887. Холст, масло. 125 x 193 см. Киевская картинная галерея.

Шишкин Иван Иванович. "Корабельная роща", 1898. Холст, масло. 165 x 252 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Как все лучшие полотна Шишкина, эта картина рождает ощущение жизни, чувство непосредственной близости к природе. В основу ее легли натурные этюды, выполненные художником в родных прикамских лесах. Но в этом последнем произведении мастера отражено и то глубочайшее знание растительного мира, которое было накоплено им за почти полувековую творческую жизнь. Срезая рамой верхушки стволов (прием, часто повторяющийся у Шишкина), художник усиливает впечатление огромности деревьев, которым, кажется, не хватает места на полотне. Мощные вековые сосны даны во всей пластической красоте. Их чашуйчатая кора буквально вылеплена кистью с использованием многих цветов. Шишкин был и оставался до конца непревзойденным знатоком дерева, не имевшим соперников в изображении хвойного леса. Вспорхнувшие над ручьем бабочки, чуть голубоватые рефлексы от неба, зеленоватые отражения в воде, лиловатые тени на стволах, привносят светлую радость бытия, не нарушая при этом впечатления разлитого вокруг покоя. Разнообразные мазки, выявляющие форму и фактуру, подчеркивают мягкость травы, пушистость хвои, крепость стволов. Во всем чувствуется отточенное мастерство, уверенная рука художника. Конкретность образа сочетается в произведении с широким обобщением. Этот пейзаж был написан близ города Елабуги – в тех местах, где он родился и провел детство.

Шишкин Иван Иванович. "Дождь в дубовом лесу", 1891. Холст, масло. 124 x 204 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Написанная в 1891 году, в период творческого расцвета Шишкина, картина «Дождь в дубовом лесу» продумана до мелочей и является наверно одной из самых безукоризненных, потрясающих работ автора и напоминает качественную фотографию.

На полотне изображена дубовая роща, через которую проходит исхоженная множеством людей тропинка. Идет летний теплый дождь, и воздух в лесу становится свежим и прохладным. Под зонтом неспешно гуляют мужчина и женщина – замужняя пара, а чуть впереди идет мужчина, скорее всего это и есть автор картины, который, почувствовав на себе капли дождя, открывает зонт. Традиционная для пейзажей художника точность в деталях в этой картине достигает высочайшего уровня: вся глубина пространства рощи максимально передается при помощи разницы между четкими деревьями перед нами и размытыми – на заднем плане, которые с удалением вглубь рощи теряют цвет и сливаются с серебристо-серой мглой.

Дождь летний, грибной. Этот вывод мы делаем благодаря насыщенности цветов в листве деревьев и траве. Приглядевшись, можно увидеть, как солнечный луч пробивается сквозь дождливую пелену и освещает каждый камушек и травинку, отражается лучиками в лужах и создает золотистые ореолы у стволов деревьев вдалеке, а вблизи – маленькие блики на каждом листочке, на который он попадает.

В отличие от несколько суровых картин, которые были написаны Шишкиным в последние годы его жизни, в «Дожде в дубовом лесу» он наслаждается всем многообразием и красотой окружающего его мира и предлагает зрителю окунуться в этот летний пейзаж, позабыв обо всех проблемах и невзгодах жизни. Вся это легкость и прелесть картины достигается огромным мастерством ее автора. В ней он раскрыл весь свой творческий потенциал, виртуозно передав все тонкости, игру света и тени, а также всю палитру оттенков летней рощи во время дождя.

В этот день родился итальянский живописец Помпео Джироламо Батони (1708-1787).
«Автопортрет». 1773-74 гг. Холст, масло. Галерея Уффици. Флоренция.

Сегодня день рождения Георгия Шишкина, русского художника, мастера современного портрета, автора цикла картин «Русские сны».

Поленова Елена Дмитриевна. "Зимний пейзаж. Москва", 1882. Бумага, акварель 32 х 24,2 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.

Поленова Елена Дмитриевна. "Вид из Толстовского дома", 1884. Бумага, акварель 10,8 х 7,8 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.

Поленова Елена Дмитриевна. "Зимний пейзаж. Усадьба" последняя четверть XIX в.. Бумага, акварель 17,4 х 11 см. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник "Абрамцево".

Грабарь Игорь Эммануилович. "Майский вечер", 1905. Холст, масло 91x75 см. Частное собрание.

Фредерик Лейтон. «Графиня Браунлоу». Около 1879 г. 233,5х132 см. Частное собрание.

Камиль Писсарро. «Старая дорога из Аннери в Понтуаз. Заморозки». 1873 г. Холст, масло. Музей Орсе. Париж.

Берта Моризо «Девочка с собакой». 1892 г. Холст, масло. 65х81 см. Частная коллекция.

Жан Беро. «После ошибки». 1885-90 гг. Холст, масло. Лондонская национальная галерея. Великобритания.

Иван Горюшкин-Сорокопудов. «Зима. Ростовский Кремль». 1910-е. Холст, масло. Пензенская картинная галерея.

Сальвадор Дали. «Постоянство памяти». 1931 г.

В этот день родился Феликс Зим (1821—1911) — живописец архитектурных и морских видов.
«Вид с канала Джудекка на Санта Мария делла Салюте».

Густав Климт. «Театр в Таормине». 1886—1888 гг. Холст, масло. 750×400 см. Бургтеатр. Вена. Австрия.

Эдвард Мунк. «Девушка в чулках». 1913 г.

Винсент Ван Гог. «Влюбленные». 1888 г. Холст, масло.

Александр Лактионов. «Переезд на новую квартиру». 1952 г.

Константин Маковский. «Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири графа П.П. Муравьёва-Амурского». 1863 г.

Хоакин Соролья. «Конец дня, Хавеа». 1900 г. Холст, масло.

Орест Кипренский. «Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой». 1814 г.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Танцевальный зал в Мулен де ла Галет». 1889 г. Чикагский институт искусств. США.

Винсент Ван Гог. «Сад позади дома». 1888 г. Холст, масло.