Живопись

Клод Моне. «Дорога в лесу». 1864 г. Холст, масло. 43x60 см. Частная коллекция.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Ранняя весна. Оттепель (К весне)", 1880. Холст, масло. 68 x 54 см. Астраханская государственная картинная галерея имени П.М.Догадина

Кузнецов Николай Дмитриевич (1850-1929). «Охотник в роще», 1888. Бумага на картоне, масло 35,5 x 25,5 см. Дальневосточный художественный музей.

Игорь Грабарь. «В саду. Грядка дельфиниумов». 1947 г. Курская государственная картинная галерея им. А.А.Дейнеки.

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904). «Главный храм монастыря Тассидинг. Сикким», 1875. Холст, наклеенный на холст, масло 29,5 х 40,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Путешествуя по Индии (1874 - 1876) Василий Верещагин посетил горное княжество Сикким в Гималаях. В январе 1875 года, спустившись из монастыря Пемаянгце (Пемиончи), где живописец с супругой присутствовали на «празднике снеговых гор», они переехали в буддийский монастырь Ташидинг (Тассидинг) – один из самых древних и известных в этой области. Обитель располагалась на горе Канчинга немного ниже остальных, на высоте около 1800 метров над уровнем моря. Поблизости протекал ручей, образованный бьющими из склона ключами. Здесь монахи установили водяные молитвенные мельницы. По воспоминаниям путешественников, шум подземных источников был хорошо слышен в монастыре, мистически связанном, согласно буддийским поверьям, с водной стихией. Раз в год множество паломников-буддистов стекалось в Ташидинг на праздник «ежегодного вскрытия чудодейственной воды». В этот день монахи раскрывали сосуд с жидкостью, опечатанный годом ранее, и проверяли ее уровень: если воды стало меньше, наступающий год обещал быть неудачным; если вода осталась на том же уровне – год должен был стать благоприятным и плодородным. Верещагины застали в Ташидинге лишь начало празднования. Внимание художника привлекли буддийские храмы, имеющие необычную трапециевидную форму стен – более широких у основания и сужающихся к крыше. Монастырский комплекс состоял из трех построек: главного храма, святилища бога войны и здания, принадлежащего близлежащему монастырю Пемаянгце. Жена художника Елизавета Фишер описывала наиболее любопытное из этих архитектурных сооружений: «Один из Тассидингских храмов, средний, самый маленький, храм бога войны, выкрашен красной краской, а по карнизу кругом нарисованы человеческие черепа. Так как давно уже Сикким ни с кем не воюет, то храм этот в порядочном забвении: боги в пыли и паутине, нет ни поклонников, ни жертв…».

На этюде запечатлены три основные постройки храмового комплекса, покрытые соломенными крышами. Картина написана с точки зрения путешественника, направляющегося к зданиям по широкой дороге, протоптанной в траве. На первом плане изображен Главный храм, в верхней части украшенный широкой полосой из красного кирпича и деревянным балкончиком. В центре холста можно различить два чортена (ступы). Ступенчатые чортены являлись культовыми постройками для буддистов. Обычно они служили реликвариями. Местные жители обходили их непременно с левой стороны, оставляя на низкой крыше камень и молясь о благоприятном подъеме в горы. По преданию, здесь находился чортен, при взгляде на который исчезали все грехи. Жена художника вспоминала, что в Тассидинге супруги жили в палатке, установленной между чортенов.

В правой части этюда обозначены еще два монастырских здания. Самое низкое из них, покрашенное в красный цвет, представляет собой святилище бога войны. Правее от него изображен фрагмент храма, относящегося к монастырю Пемаянгце. Вблизи эту постройку художник запечатлел на произведении «Портик храма в монастыре Тассидинг. Сикким». Возле святилища бога войны виднеются традиционные для буддийских монастырей шесты с развевающимися полосками ткани, исписанными мантрами. О масштабах зданий позволяет судить едва заметная фигурка монаха в красном облачении, стоящего у стены Главного храма.

Кнэхт Александр «Последний звонок»

Леонид Пастернак. «Ночь накануне экзамена». 1895 г. Холст, масло. Музей дОрсе, Париж.

Иван Айвазовский. «Вид Тифлиса». 1869 г.

Крамской Иван Николаевич. "Деревенский дворик во Франции", 1876. Бумага светло-коричневая, акварель, белила. 24 x 31 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Левитан Исаак Ильич. "Въезд в деревню", 1884. Этюд. Холст, масло 25 × 44 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская область.

Серов Валентин Александрович. "Финляндский дворик", 1902. Картон, масло 75,6 х100 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Маковский Владимир Егорович. "В таверне", 1887. Холст, масло 35 x 27,5 см. Частное собрание.

Киселёв Александр Александрович. "Дача в Крыму", 1906. Холст, масло. 58 x 88 см. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко.

Хуан Карреньо де Миранда. «Портрет карлицы Евгении Мартинес Валехо». Около 1680 г. Холст, масло. 165x107. Музей Прадо.

Петр Вильямс. «Автопробег». 1930 г. Третьяковская галерея. Москва.

Картина отражает романтическое видение действительности и социальный оптимизм в Советской России 1920-х – начала 1930-х годов. Произведение Вильямса абсолютно соответствует тому, как воспринимался баланс будущего и настоящего в культуре этого времени. Перед нами будто фотография "виртуальной реальности" тех лет, фиксация стремительного бега жизни от прошлого к настоящему, от крестьянской лошадки к "железному коню", от аграрной страны к индустриальной державе, от темного прошлого к "светлому будущему". Вытянутые корпуса машин, преображенные движением, диагональ дороги – все придает композиции динамику и создает ощущение скорости. Впечатление от увиденного великолепно передает строка из романа И.Ильфа и Е.Петрова "Золотой теленок"(1931): "Настоящая жизнь полетела мимо, радостно трубя и сверкая лаковыми крыльями"

В.А.Серов «Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе. 1896 год». Холст, масло. 43x64 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Винсент Ван Гог. «Ресторан «Риспаль» в Аньере». 1887 г.

Владимир Маковский. «Крестьянские дети». 1890 г.

Огюст Ренуар. «Первый выход». 1876 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Писемский Алексей Александрович (1859 - 1913). «Маки», 1891. Холст, масло. 38 х 56 см. Ульяновский областной художественный музей.

Писемский Алексей Александрович. "Лето". Холст, масло 54 ×91 см. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911). «Фиорд», 1897. Холст, масло 48 x 57,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Константин Крыжицкий был заметной фигурой в художественной жизни России второй половины XIX века. В своем творчестве он развивал традиции русского реалистического пейзажа, был замечательным педагогом и общественным деятелем, занимал пост председателя Общества художников имени Архипа Куинджи.

В собрании Третьяковской галереи находятся четыре картины Крыжицкого. Одна из них, «Гроза собирается» (1885), была подарена Академией художеств в 1896 году. Полотна «Скит в лунную ночь» (1898) и «Ранняя весна» (1905) поступили в 1962 году из подмосковного санатория, который разместился в бывшем имении графов Шереметевых, где часто гостил художник. Павел Третьяков не раз посещал мастерскую Крыжицкого, но не приобрел ни одной его картины. Сын живописца объяснял это тем, что известный коллекционер «любил “поторговаться” с художниками, которые, считая за честь видеть свои произведения в собрании Третьякова, охотно шли на уступки. “Упрямый хохол” Крыжицкий, как шутя называли его товарищи, никогда не входил ни в какие торги. Не захотел он делать “скидок” и Третьякову».

Картина «Фиорд» из коллекции Казимиры Басевич стала важным дополнением к собранию произведений Крыжицкого в Третьяковской галерее. Она относится к серии работ, которые художник создал по впечатлениям от путешествий разных лет в Норвегию и Финляндию. Крыжицкого пленила северная природа с ее величественными горными массивами и зеркальной гладью голубых фьордов. Особенное внимание художник уделял изображению облаков разных видов, оттенков и фактур. Небо с плывущими облаками часто фигурирует в полотнах и этюдах Крыжицкого. Нередко оно занимает бо́льшую часть композиции. Так и в картине «Фиорд» напитавшиеся влагой свинцовые тучи соседствуют с легкими белоснежными облаками и просветами лазурного неба.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910). «Закат на море», 1900. Холст, масло 18,2 х 27,5 см. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.

Маковская Александра Егоровна (1837—1915). «Сосновая роща», 1887. Холст, масло 24 х 19 см/ Частное собрание/

Цветков Виктор Александрович. «Велосипедная прогулка», 1965.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Овраг у леса». Холст, наклеенный на картон, масло 21,5 х 22,5 см. Частное собрание.

Иван Шишкин. «Первый снег». 1875 г.

Эжен Буден. «Рыбак». 1863 г. Холст, масло. Музей Изобразительных искусств. Руан. Франция.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Рыбаки на Волге". 1872. Холст, масло. 36 x 66 см. Государственная Третьяковская галерея.

Ренато Гуттузо. "Распятие". 1941. Национильная галерея современного искусства. Рим. Италия.

Художник Ренато Гуттузо (1912-1987) - один из самых популярных в двадцатом веке итальянских живописцев, почётный член Академии художеств СССР.
Во времена Второй мировой войны Гуттузо написал картину «Распятие», которая по силе своего гражданского звучания не уступала знамений «Гернике» Пикассо.
"Это время войны и кровавой резни, Абиссиния, газ, виселицы, Испания. Я хочу написать эту казнь Христа как сегодняшнюю сцену… Христос как символ всех, кто сегодня терпит оскорбления, тюрьмы, казни за свои идеи", - вспоминал художник.

Ренато Гуттузо. "Буги-вуги в Риме". 1953.

Ренато - серьёзный дядька, а не только по танцам. В солнечной Италии в течение XX века происходило столько всякой пакости, вроде фашизма, голодухи и разбомбленных городов, что не особо до веселья было. Яркими сочными красками и динамикой ломаных линий Гуттузо писал, например, «Распятие» на современный лад, как вечную трагедию убиения невинных. Когда же поулеглось с массовыми убийствами, Гуттузо обратился к теме одиночества в буйной современности. Обратите внимание, что заводной буги-вуги молодёжь пляшет с каменными лицами. Даже Поттеру не весело, не говоря уж о девице в углу.

Сальвадор Дали. «Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека». 1943 г.

27 мая 1703 года был основан один из самых красивых городов мира - Санкт-Петербург
«Град Петров в творчестве русских художников»

Беггров Александр Карлович. "Петербург. Вид на Неву", 1912. Холст, масло. 85 x 120 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Айвазовский Иван Константинович. "Приезд Петра I на Неву", 1853. Холст, масло. 94 x 138 см. Музей изобразительных искусств Республики Карелия.