Живопись

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн пишет динамичные портреты современного мегаполиса.

Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы.

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

На картинах британского художника Нила Саймона все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Майя Копытцева. "На рабочем столе". 1971 г. Холст, масло. 100 x 90 см

Константин Коровин. «Париж». 1933 г.

Иосиф Крачковский. «Украинский вечер». 1889 г.

Александр Левченков. «Деревенский почтальон». 1997 г. Холст, масло. 52х58 см. Частная коллекция.

Пабло Пикассо. «Купание лошадей». 1906 г.

Константин Коровин. «Старая Москва». 1913 г.

Эдмунд Лейтон. «Посвящение». 1908 г.

Фредерик Базиль. «Маленький садовник». 1867 г. Масло, холст. Музей изящных искусств. Хьюстон. Техас. США.

Василий Пукирев. «В мастерской художника». 1865 г.

Казимир Малевич «Девушка без службы». Около 1930 г. Холст, масло. 66x80 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Илья Репин. «Иов и его друзья». 1869 г. Государственный Русский музей. СПб.

Борис Кустодиев. «На террасе». 1906 г. Холст, масло. 134x97 см. Нижегородский государственный художественный музей. Россия.

Кустодиев, нето..

Крамской Иван Николаевич (1837-1887). «Дети в лесу», 1887. Холст, масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.

Крамской Иван Николаевич. "Портрет девочки в фетровой шляпе", 1883. Холст, масло 60,6 x 49,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет исполнен в 1883 году – необычайно плодотворном для художника. В этом же году была написана знаменитая «Неизвестная» и монументальный «Крестьянин с уздечкой», а также «Портрет Ф. Вогау», восторженно встреченный критикой, местонахождение которого сейчас неизвестно. 1880-е годы отмечены в творчестве Крамского поисками в области живописной формы, он много работает над совершенствованием живописного языка, стремится достичь красоты и свежести художественных решений, его живопись приобретает новые эмоциональные оттенки, она становится более темпераментной и звучной по цвету. «Портрет девочки в фетровой шляпке» – наглядная реализация этих поисков.

Мягкий солнечный свет окутывает лицо и фигуру девочки, создавая впечатление пленэрной живописи, хотя художник не включает в фон портрета элементы пейзажа. Тонкослойная, «деликатная» почти бесфактурная живописная манера подчеркивает хрупкость юной модели, трогательной своей детской незащищенностью.

Портрет девочки в шляпке, украшенной страусовым пером, как и целый ряд портретов Крамского конца 1870–1880-х годов вдохновлен музейными впечатлениями. "Историзм" при создании портретов современников, обращение к образам культуры – характерное явление в позднем творчестве художника. В каждом случае ассоциативный ключ, найденный Крамским, соответствует характеру модели. Рядом с «Портретом девочки в фетровой шляпе» вспоминаются и портрет Елены Фоурмен работы Рубенса, и автопортреты Виже-Лебрен, и модели портретов Лоуренса и Гейнсборо.

В 1880-е годы Крамской окружен молодежью, своими подросшими детьми и их друзьями, собиравшимися как в его петербургской квартире, так и на даче под Петербургом на Сиверской. Крамской становится особенно чуток к эмоциональным и психологическим состояниям юности. Он пишет портреты своих детей – Анатолия (1882), Николая (1882), Сережи (1883), Софьи (1882); "Портрет О.А. Рафтопуло" (1884). Этот ряд естественно продолжает «Портрет девочки в фетровой шляпе».

Живописные поиски Крамского 1880-х годов не всегда находили адекватную оценку современников. В этом отношении не составлял исключения и П.М. Третьяков, который воздержался от приобретения «Неизвестной», попавшей в Третьяковскую галерею лишь в 1925 году из собрания П.И. и В.А. Харитоненко. В результате 1880-е годы в творчестве Крамского представлены в Галерее фрагментарно, тогда как 1870-е – полно и разнообразно. Приобретение «Портрета девочки в фетровой шляпе» в 2002 году позволило восполнить существенный пробел в собрании работ Крамского в Третьяковской галерее – малочисленность камерных женских портретов, демонстрирующих раскованность живописной манеры, уверенное мастерство, лирические, «тихоструйные» (выражение самого художника) стороны его дарования.

Адольф Ладюрнер. «Гербовый зал Зимнего Дворца». 1838 г. Холст, масло.

Поленов Василий Дмитриевич. "На лодке. Абрамцево", 1880. Холст, масло. 58 x 106 см. Киевская картинная галерея, Киев.

Гюстав Кайботт. «Катание на лодках по Йерре». 1877 г. Холст, масло. 103х156 см. Музей искусств Милуоки. Милуоки. США.

Эдгар Дега «Танцевальный класс». Холст, масло. 85x75 см. Музей Орсе, Париж, Франция.

Арсений Мещерский. «Парк в Сестрорецке». 1880-е. Холст, масло. 64х52 см. Тульский областной художественный музей. Тула.

Крылов Андрей Порфирьевич (1929 - 2020). «Абрамцево. У костра», 1953. Холст на картоне, масло 23 х 35,5 см. Тульское музейное объединение.

Орловский Владимир Донатович (1842-1914). «Летний вечер». Холст, масло 61,5 х 97,5 см. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.

Пьер Франсуа (Питер Франс) де Нотр (Нотер). «Зимний Вид Города Гента», 1838 г. Холст, масло. Размер: 85,5x113,5 см. Музей изящных искусств, Гент.

Бельгийский живописец XIX века Пьер Франсуа де Нотр очень любил изображать городские пейзажи. Он писал виды Антверпена и Мехелена, бывал в Брюгге, но особенно его привлекал Гент, где художник жил с 1810.

В представленной работе де Нотр продолжает начатую серию видов любимого им Гента, в этот раз выбирая зимнюю пору, он пишет место слияния реки Лис с Шельдой, вблизи рыбного рынка. Художник недалеко отходит от центра города — собор Святого Бавона по-прежнему просматривается на заднем плане. Сегодня эта местность изменилась до неузнаваемости. Раньше зимой каналы замерзали, и горожане развлекались на льду, катались на санках и коньках, прогуливались, дыша морозным воздухом.

На картине сумрачный, серый день внезапно озаряется лучами солнца, прорвавшимися сквозь завесу облаков. Они освещают детально проработанные фасады старинных зданий, окружающих скованную льдом реку. Мотив противопоставления мрачных, находящихся в тени построек и яркого света характерен для большинства живописных полотен мастера.

Ноа Верье "Пицца и пиво" (2022).

Ноа Верье родом из Флориды. Он получил две учёные степени в области изобразительных искусств и какое-то время преподавал, но потом бросил это дело для того, чтобы быть художником на полную ставку. Ноа пишет натюрморты маслом, но вместо корзин фруктов, мёртвых фазанов и того, что там ещё принято было изображать на натюрмортах, изображает более привычную современному человеку еду: бургеры, макарошки с сыром, китайскую лапшу в коробке, шавуху, тосты с авокадо, кофе с маффином и прочее в таком духе. Признайтесь, захотелось.

Шишкин Иван Иванович. У калитки. Сиверская", 1874. Этюд. Холст на картоне, масло 55,7 x 34 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь.

Шишкин Иван Иванович. "Уголок заросшего сада. Сныть-трава". 1884. Этюд. Холст, масло 54 х 41 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Крамской Иван Николаевич . "Созерцатель". 1876. Холст, масло 85 х 58 см. Киевский государственный музей русского искусства.

Дмитрий Лёвин. "Ливень".

Дмитрий Лёвин "Счастливый уголок".

Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов». 1881 г. Масло, холст. Собрание Филлипс. Вашингтон. США.

Клод Моне. «Сорока». 1869 г. Холст, масло. 89х130 см. Музей Орсе. Париж. Франция.