Живопись

Виктор Борисов-Мусатов. «Весна». 1899 г. Темпера, холст. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.

Арсений Мещерский. «Лунная ночь. Тишина». 1875 г. Холст, масло. 82,5х52,5 см. Частное собрание.

Ян Вермеер "Женщина с жемчужным ожерельем". 1665.

Все знают девушку с жемчужной серёжкой, но не все знают, что помимо неё у Вермеера была ещё и женщина с жемчужным ожерельем! То есть с возрастом количество жемчугов явно увеличивается. Такого рода сюжеты вообще были любимы Вермеером: женщины из высшего сословия занимаются какими-то приятными бытовыми делами – пишут письма, наводят красоту, примеряют украшения. Фан факт: Сальвадор Дали сказал об этом художестве, что «женщина, примеряющая свое жемчужное ожерелье перед зеркалом, — это самое доподлинно призрачное полотно, которое когда-либо было написано».

Карл Иоганн Арнольд. «Лучшие друзья», 1900 г. Холст, масло. Размер: 63 х 82 см. Немецкий исторический музей, Берлин.

Кошки и собаки сопровождали человека на протяжении многих веков. Они стали домашними любимцами и помощниками людей, но вот между собой эти животные ладили плохо. Чего нельзя сказать о героях картины «Лучшие друзья» немецкого художника-анималиста Карла Арнольда.

Художник сумел уловить тонкие оттенки личности каждого животного так хорошо, что картина, на которой кот и собаки счастливы вместе, получилась такой живой и трогательной.

Карл Иоганн Арнольд (1829-1916) — известный немецкий художник, график, иллюстратор. Сын Карла Генриха Арнольда и позже его ученик. Известен рисунками, офортами и литографиями, он одинаково хорошо работал акварелью и масляными красками, иллюстрировал популярные журналы своего времени. Он являлся автором многочисленных портретов.

Еще при жизни художника некоторые из его работ висели в аудитории Страсбургского университета, в мэрии Берлина и в Кенигсбергском дворце. Его работы можно встретить в Немецком историческом музее в Берлине, в коллекции охотничьего домика Грюневальд. Часть графических работ художника находится в Бременской картинной галерее.

Левитан Исаак Ильич. «Лето», 1891. Холст, масло 82 х 127 см. Частное собрание.

Норман Роквелл. «Русские школьники», 1967 г. Холст, масло. Размер: 40,64 × 93,98 см. Частная коллекция.

Картина была куплена Джеком Соломоном в 1968 году. В июне 1973 года она была похищена из картинной галереи в Клейтоне (Сент-Луис, Миссури). Следующие 15 лет не было известно ничего о её местонахождении, но в 1988 году картина была выставлена на аукционе в Новом Орлеане и ушла с молотка примерно за 70 тыс. долларов.

В 1989 году режиссёр Стивен Спилберг приобрёл картину, именовавшуюся теперь как «Русский класс», за 200 тыс. долларов у официального арт-дилера, который, по словам Спилберга, гарантировал юридическую чистоту сделки. В 2007 году ассистент Спилберга нашёл упоминание о картине в реестре похищенных предметов искусства ФБР, однако в 2010 году суд признал кинорежиссера добросовестным приобретателем. В настоящее время картина Роквелла оценивается в 700 тысяч долларов.

Иллюстрация «Русские школьники» впервые была опубликована 3 октября 1967 года в журнале «Look Magazine», напечатавшем серию статей о жизни в Советском Союзе.

Как и многие другие картины Роквелла, была написана по фотографии. На ней изображены советские школьники, сидящие за партами в классе. Предположительно, они слушают преподавателя. На столе перед ними стоит бюст Владимира Ильича Ленина, у зрителя складывается впечатление, что пионеры смотрят именно на него.

На заднем плане виднеется лозунг «Учиться, учиться и учиться». Несмотря на то, что все ученики сосредоточены, один мальчик, изображённый в правом углу картины, отвлечённо смотрит в окно.

Картина была заказана американским журналом «Look Magazine» для статьи в честь пятидесятой годовщины Революции. Роквеллу была подсказана тема - типичная русская классная комната, поэтому они с Молли отправились на две недели в Москву. В биографии художника, написанной Деборой Соломон, есть упоминание о поездке в СССР.

Эдуард Мане. «Музыка в саду Тюильри». 1862 г. Масло, холст. Лондонская Национальная галерея. Англия.

Лев Лагорио. «Крымский пейзаж». 1891 г. Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина. Россия.

Арман Гийомен. «Набережная Берси». 1881 г.

Джон Эверетт Милле «Потоп». 1870 г. Холст, масло. 99.3x144.9 см. Художественная галерея Манчестера, Великобритания.

Фредерик Лейтон. «Игра в бабки». Холст, масло. 87x49 см. Частная коллекция.

Поль Гоген. «А, ты ревнуешь?». 1892 г. Холст,масло. 66х89см. Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Москва.

Работа Татьяны Черных — художницы из Беларуси.

Крамской Иван Николаевич. "Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев", 1883. Холст, масло. Киевская картинная галерея, Украина.

Китаев Ахмед Ибадуллович (1925−1996). «На свидании», 1955.

Шишкин Иван Иванович. «Лес вечером», 1868-1869. Холст, масло. 80 x 120 см. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская обл.

Василий Андреевич Тропинин. «Женщина в окне (Казначейша)»,. 1841 г. Холст, масло. Размер: 87,5x68 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Каждый портрет кисти Тропинина сюжетен и демонстрирует интерес художника к будничной стороне жизни человека. Теплый колорит полотна, мягкий, естественный свет рождают ощущение реальности и создают уют и доброе настроение. Герои Тропинина привлекают своей простотой и непосредственностью, располагая к себе открытостью и задушевностью.

Изображенная Тропининым «Женщина в окне» — героиня поэмы М. Ю. Лермонтова «Тамбовская казначейша».
Еще безмолвен город сонный;
На окнах блещет утра свет;
Еще по улице мощеной
Не раздается стук карет…
Что ж казначейшу молодую
Так рано подняло? Какую
Назвать причину поверней?
Уж не бессонница ль у ней?
На ручку опершись головкой,
Она вздыхает…

Казначейша Тропинина изображена в момент душевного трепета, в минуты зарождения любви, сомнений и отчаянной невозможности устоять перед соблазном. Провожая утром мужа, она садится у окна и в трактире напротив в номерах видит бравого улана. Очень смущается. Следующим утром девушка с надеждой распахивает окно, на всякий случай нарядная и тщательно причесанная. Вот и весь сюжет для жанрового портрета, который так любит Тропинин.

Достоверно не известно, действительно ли Тропинина вдохновила на создание этого портрета написанная несколькими годами ранее поэма «Тамбовская казначейша» или это уже современники подобрали литературный сюжет, бывший на слуху, к искреннему и вызвавшему всеобщий восторг женскому образу. Как бы то ни было, женщину в окне до сих пор называют казначейшей.

Василий Андреевич Тропинин по праву считается основателем московской школы живописи. В своем творчестве он вносит в традиции искусства эпохи (общую парадность изображения модели) сильное личное начало. Круг его сюжетов и моделей отчасти объясняется происхождением (он был выходцем из крепостных крестьян). Часто это были персонажи из простонародья — люди, близкие и понятные мастеру, а также небогатые московские дворяне.

Василий Иванович Суриков. «Сибирская красавица», 1891 г. Масло, холст. Размер: 53.5×41.2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Перед вами портрет Екатерины Александровны Рачковской. Жена красноярского врача П. И. Рачковского, позировала художнику В. И. Сурикову для ряда картин. Молодая женщина в русском наряде излучает радость и теплоту. В черных глазах, полных озорства, светится счастье. Яркий румянец и белозубая улыбка довершают общее впечатление от работы.

Костюм подобран с недюжинным вкусом. Черный, шитый золотом, сарафан, белоснежная рубашка, белый платок с золотой вышивкой. Ансамбль черного, белого и золотого — сдержанно, изысканно, нарядно. Темный фон делает образ еще ярче. Мягкий свет равномерно освещает модель, ничего не выделяя.

Воспевая природную женскую красоту, автор считает ненужным дополнять образ аксессуарами, которые возможно полнее раскрыли бы внутренний мир героини, но усложнили бы содержание. Художник очень точно создает обобщенный образ русской красавицы: веселой, свободной, сильной.

Сам процесс позирования предстает перед зрителем, как баловство, забава. О чем говорит нарочито «народная» манера повязывать платок. Ирония автора не заслоняет от нас главного — красоту и естественность героини.

Берта Моризо "Черешня". 1891.

Моризо была не только связана родственными и дружественными связями с кругом импрессионистов, но и активно участвовала как художник в выставках движения. Её обычные сюжеты — домашние сцены, материнство, близкие и друзья в минуты отдыха. В поздней живописи Моризо особенно заметно влияние Ренуара: большее внимание композиции, манера изображения фигур, более глубокие тени. Но всё равно картины её остаются самобытными, с особой светлой атмосферой, мягкими цветами и пластичными мазками — идеальное сочетание для сбора черешни в тёплый летний день.

Георг Шольц «INDUSTRIEBAUERN» (1920)

Художник Георг Шольц (1890-1945) отучился в Академии художеств Карлсруэ и собирался было расслабиться и спокойно работать художником, но началась война. Отслужив с 1915 по 1918 три года в армии, он вернулся к прерванной карьере, но теперь с саркастическим футуро-кубистическим подходом. Он писал картины, полные горячей ярости к жителям послевоенной Германии: чего стоит этот максимально уродливый портрет семьи, папа в которой изображает святошу, напоказ обнимая Библию, в то время как у него из головы лезут деньги, а его пустоголовый ребенок мучает лягушку. На первых порах позиция ему не мешала, Георг Шольц даже получил профессорскую должность в своей Академии. Но когда к власти пришел Гитлер, его творчество быстренько записали в дегенеративное, все, что нашли, изъяли (надо же было избавить от такой скверны немецкую культуру!) и запретили рисовать.

Хюнг Ку Канг «Винсент Ван Гог в голубом» (2007).

Ку Канг — один из выдающихся современных корейских художников, регулярно представляющий свою страну на международных выставках. Его специализация — портреты культовых личностей. На полотнах Ку Канга (и да, это масло и холст, не цифровые работы) сочетаются в разных пропорциях гиперреализм и неоновая мистика. Иногда у какого-нибудь Клинта Иствуда на портрете можно каждую морщинку пересчитать и волоски в бороде рассмотреть, а иногда перевешивает гипноз светящимся взглядом, как в случае Ван Гога. Хотя и его кожа прорисована дотошно, Винсент похож больше на белого ходока, чем на реального человека. Как говорит сам Ку Канг, лицо анонима на портрете выражает зачастую только эмоцию, лицо «иконы» выражает эпоху, становится универсальным символом-медиатором, через который художник (не Ван Гог, а Ку Канг) общается со зрителем.

Крамской Иван Николаевич. "Лунная ночь", 1880. Холст, масло. 178 x 135 см. Государственная Третьяковская галерея.

Специальной творческой задачей, привлекавшей Крамского на протяжении всего пути в искусстве, была передача ночного освещения, необычного, таинственного, преображающего природу и человека. «Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй», — писал Крамской.

«Лунная ночь» — пожалуй, самый эффектный из «ноктюрнов» художника. Героине картины Крамской придал черты сходства с Е.А. Третьяковой, женой С.М. Третьякова — родного брата П.М. Третьякова, купившего «Лунную ночь». Природа в картине передана через чувства горожанина, потерявшего органичную связь с миром природы и стремящегося в него вернуться.

Переживание природы в «Лунной ночи» находится в русле романтической традиции русского пейзажа XIX столетия. Здесь можно вспомнить не только глубоко оригинальное творчество А.И. Куинджи, чей необычный по экспрессии цвета портрет был написан художником в конце 1870-х годов, но и произведения любимого друга и ученика Крамского Федора Васильева. Влияние гениального ученика на учителя можно обнаружить в перекличке таинственной «Заброшенной мельницы» (1871–1873) Ф.А. Васильева и «Русалок» Крамского. Пейзаж Васильева «В Крымских горах» (1873) открыл для Крамского идею пространства, раскрытого «вверх».

Многие критики-современники Крамского, да и сегодняшние исследователи его творчества склонны расценивать «Лунную ночь» как наиболее банальное произведение в его наследии, где он более всего потакает вкусам публики. «Картина напоминает сцену какого-то читанного в юности романа или фразу старинного романса» — эта мысль повторялась во многих рецензиях на 8-ю выставку Товарищества передвижных художественных выставок, где впервые под названием «Ночь» была показана картина. Но такое прочтение не соответствует характеру личности и творчества Крамского. Безусловно, идея картины была значительно глубже и, как всегда у Крамского, связана с конечными вопросами бытия человека, хрупкости, призрачности земной красоты, земных человеческих ценностей. Композиция картины строится на контрастном сопоставлении двух элементов, двух начал: фигурки женщины в белом платье на скамье в лунном сиянии и победно устремленных вверх мощных стволов тополей старого парка, задающих иной масштаб, указывающих на возможность иного пути, пути выхода за пределы круга обычной земной жизни.

Шильдер Андрей Николаевич. "Пейзаж с белой церковью", 1914. Холст, масло 100,5 х 132,6 см. Частное собрание.

Василий Перов «Чистый понедельник». 1866.

Известный российский живописец Василий Перов обладал удивительной способностью совершенно точно передавать живые эмоции обычных, ничем не примечательных людей, работая в сложном жанре реализма. В 1866 году он пишет знаменитую картину "Чистый понедельник", изображая на ней пожилую супружескую пару, мирно бредущую по многолюдному зимнему городу.

Исходя из названия полотна, не сложно догадаться, о чем будет повествовать нам данная картина. Присмотревшись к главным героям, мы видим их уставшие, но довольные лица, а веники в руках указывают на то, что пожилая пара, хорошо распарившись, идёт из бани, возвращаясь к себе домой. На них старая, уже довольно хорошо изношенная одежда, доживающая вместе с ними свой век. В руках старички несут свои очень скромные пожитки и узелок с едой. На шее у мужчины висит связка баранок, которые, по всей видимости, они купили с супругой к чаю, ведь после бани для них это лучший способ расслабиться.

Взглянув на лица главных действующих лиц, создаётся впечатление их безысходности и усталости от жизни, которую приходится доживать в бедности. Несмотря на это, видно как им хорошо вместе. О чем эти милые старички ведут беседу, нам остаётся только догадываться.

Василий Перов прибегает к своей популярной технике, изображая действие посреди зимы, чтобы добавить ещё больше драматизма картине "Чистый понедельник". Используя теплые оттенки краски, художник пытается показать, насколько хорошо и тепло зимой может быть вместе двум людям, которые, даже пребывая в бедности, находят радость друг в друге.

Взяв за основу образы простых людей из народа, Перов нередко сталкивался с неодобрением общества его творческого мастерства, однако он смог совершенно точно донести основную мысль картины, используя обыкновенный житейский эпизод.

185 лет со дня рождения Крамского.

Кузьма Петров-Водкин. «Утренний натюрморт». 1918 г.

Илья Репин. «Пахарь (Л.Н. Толстой на пашне)». 1887 г.

Дубовской Николай Никанорович (1859-1918). «Скала Дива», 1896. Холст, масло 102 х 134 см. Новочеркасский музей истории донского казачества.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933). «Цветущий луг», 1882-1885. Холст на картоне, масло 23,7 х 42 см. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник "Абрамцево".

Симпатично вышло: три картины - идут как описание дня, Позавтракал ,потом пошел пахать и вечером окунулся в море ! (Или вечер провели на Цветущем лугу )

Иван Шишкин. «Ручей в берёзовом лесу». 1883 г. Государственный Русский музей. Санкт- Петербург.

Эдуард Мане. «Скачки в Булонском лесу». 1872 г. Масло, холст.

Аполлинарий Васнецов. «Москва. Конец XVII века». 1902 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Густав Климт. «Девушка в кресле». 1894 г. Музей Леопольда. Вена. Австрия.

Владимир Прагер. «Первый концерт Чайковского». 1950 г.