Живопись

Николай Ульянов. «Снегири. Детский сад». 1964 г.

 

Константин Егорович Маковский. «Наряд русской невесты». 1889 г. Холст, масло. Музея изобразительных искусств Сан-Франциско.

Константин Егорович Маковский — русский живописец, один из первых передвижников. Представитель академизма. Как и многие другие его исторические картины, «Наряд русской невесты» демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России 19 столетия.

Это был век романтизма, век поэзии, новых идей, век утончённого и изящного. Свадебные наряды, конечно же, тоже были "детьми своего времени", поэтому их силуэт стал более скромный и изящный. Ушли в прошлое тяжёлые, помпезные и пышные наряды 18 века. Строгий струящийся силуэт, неглубокое декольте, аккуратные небольшие рукава, изысканные кружева пришли им на замену. Правда к концу века в моду снова вошли более пышные и богато украшенные атласные платья, которые делались с турнюрами. Самым популярным украшением, аксессуаром свадебного наряды были искусно сделанные из ваты, шёлка и бархата цветы апельсина, они носили название флер-д'оранж.

Константина Маковского особенно занимали древнерусский костюмы княжеской знати. Женский костюм в XV — XVII столетиях был чрезвычайно красочным. Верхние рубашки шились из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами — опашень. Воротники были отдельными, не пришитыми к одежде. Они расшивались жемчугом и шелками. Стоячий и распластанный на плечах воротник назывался ожерельем, то есть окружающий горло (жерло).

Парадным головным убором был кокошник. Твёрдая часть кокошника пришивалась к шапочке, которая полностью закрывала голову. Очелье кокошника украшали жемчугом и цветным стеклом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи. Кокошники также украшали жемчужными поднизями, которые крепились к передней части очелья и спускались на шею и лоб.

 

Жан Батист Перроно. «Портрет Магдалины Пинселу де ла Гранж», 1747 г. Холст, масло. Размер: 52,5x64,9 см. Музей Дж. Пола Гетти. США.

Портрет работы выдающегося французского художника эпохи рококо Жан-Батиста Перроно. Большинство его картин написаны пастелью, а сам художник считается одним из лучших мастеров в мире по работе в этой технике. При этом, добиться расположения королевского двора он не смог, поэтому заказчиками Перроно были преимущественно представители провинциального дворянства.

Живописец передавал характер и эмоциональное состояние героя через жесты, осанку, выражение лица, индивидуальность позы. Так, например, Магдалену де ла Гранж он изобразил в сильном трехчетвертном повороте к зрителю. Она сидит с прямой спиной, не касаясь спинки стула. Ее взгляд устремлен вдаль. На руках женщина держит большого серого кота. Ошейник питомца декорирован золотистыми колокольчиками. Украшение модели — темная атласная лента, расшитая крупными жемчужинами. Колорит произведения, построенный на сочетании оливковых, голубых и охристых тонов, отличается изысканностью.

 

Аксели Галлен-Каллела. «Мать Лемминкяйнена», 1897 г. Холст, масло. Размер: 108.5 x 85.5 см. Атенеум, Хельсинки, Финляндия.

«Мать Лемминкяйнена» - одно из произведений, навсегда вошедших в золотой фонд современного финского изобразительного искусства. Одним из его основоположников является автор картины финский художник шведского происхождения Аксели Вальдемар Галлен-Каллела (1865-1931).

В 1890-х годах художник обращается к финскому народному эпосу. В это время появляются самые известные его работы - триптих «Легенда об Айно», 1891, «Мать Лемминкяйнена», 1897, а также офорты, иллюстрации. В своём творчестве он использовал символику и художественные приемы стиля модерн, что особенно заметно в циклах росписей: в мавзолее Юзелиуса в Пори (1901—1903) и в финском павильоне на Всемирной выставке в Париже (1900).

 

Ян Ван Де Каппелле. «Флот салютует государственному баркасу», 1645–1652 г. Холст, масло. Размер: 30x53,5 см. Рейксмюсеум, Амстердам.

В Нидерландах, жизнь которой тесно связана с морем, естественно возник такой тип пейзажа, как «марина», то есть картины, отображающей морские виды. Создавал их и Ян ван де Каппелле — художник, предприниматель и коллекционер произведений искусства.

Он изображал море со спокойной, гладкой водой, в которой отражаются громоздящиеся на небе облака, и кораблями, тихо идущими или стоящими на якоре. В данном случае они салютуют государственным деятелям, прибывающим на баркасе. Действие у живописца обычно происходит на рассвете или вечерней заре, то есть когда краски пейзажа становятся особенно нежными и играют разнообразными оттенками. Мастер передает и тончайшие валеры, окрашивающие сырой морской воздух, и ощущение тяжести мокрых парусов. Ван де Каппелле изобразил стреляющую пушку и таким образом соединил в произведении воду, огонь, воздух и землю, ведь судно — это тоже твердь, на ней можно стоять обеими ногами. Композиция строится на сочетании вертикалей мачт, прочерчивающих небо, с низкой линией горизонта, к которому уходит ровная водная гладь.

Все на этой работе погружено в точно переданную световоздушную среду, отчего воспринимается единым целым. Но в то же время художник проявил себя как подробный рисовальщик, выписав множество деталей: и резной нос баркаса, и нарядные одеяния плывущих на нем людей, и одежды тех, кто стоит на кораблях поодаль, и отражения в воде.

 

Глущенко Ирина. «Ветер в голове». Холст, масло. 35х45 см. 2019 г.

 

Фредерик Лейтон. «Кимон и Ифигения». Около 1884 г. Холст, масло. 162,5х327,6 см. Худож. галерея Нового Южного Уэльса. Сидней. Австралия.

 

Алексей Венецианов. «Крестьянка с васильками». 1830-е. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Фёдор Васильев. «После грозы». 1868 г. Холст, масло. 53,5х45 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Нейросеть DALL-E 2 дорисовала классические работы в их стилистике.

Похоже что художники больше не нужны.

 

Филиппо Палицци. «Принц - той-спаниель в пейзаже». 1855 г. Холст, масло. 32.5x44.5 см. Частное собрание.

 

Илья Репин. «Портрет Пирогова». 1881 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Tициан Вечеллио. «Несение креста». Около 1565 г. Холст, масло. 89,5×77 см. Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

 

Эдуард Мане. «Любитель абсента». 1859 г. Масло, холст. Новая глиптотека Карлсберга. Дания.

 

Винсент Ван Гог. «Урожай в Ла Кро». Июнь 1888 г. Холст, масло. Музей Винсента Ван Гога. Амстердам. Нидерланды.

 

Владимир Орловский. «Пейзаж с прудиком».

 

Гюстав Кайботт. «Фабрики в Аржантей». 1887 г. Холст, масло. 65х82 см. Частная коллекция.

 

Клод Моне. «Стога сена на закате, эффект снега». 1891 г.

 

Кирилл (Карл) Лемох. «Где болтались». 1897 г. Холст, масло. 37,5х46,3 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь. Минск.

 

Антонис Мор (Моро) ван Дасхорст. «Портрет Марии Тюдор». 1554 г. Музей Прадо. Мадрид. Испания.

 

Жуковский Станислав Юлианович. "Летнее утро. Усадьба Рождествено", 1918. Холст, масло 91,3 x 122,6 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

 

Вучичевич-Сибирский Владимир Дмитриевич. "Пейзаж с мельницей" 1896. Холст, масло. 89 x 142 см. Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул.

 

Вучичевич-Сибирский Владимир Дмитриевич. "После грозы", XIX -начало XX вв.. Холст, масло 62 х 89 см. Новосибирский государственный художественный музей.

 

Дубовской Николай Никанорович (1859-1918). «Сумерки», 1897. Холст, масло. 52 x 70 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Пейзажист Николай Дубовской – автор знаменитой картины «Притихло» (1890, Государственная Третьяковская галерея), в которой с поразительной силой переданы величественные просторы русской природы. Наряду с полотнами эпического характера художник мастерски исполнял и камерные лирические пейзажи. К числу таких произведений относится картина «Сумерки».

Дубовского вдохновляли моменты переходных состояний в природе. Как вспоминал позднее его друг Яков Минченков, художник желал уловить изменения «настроения» природы, для него было «важно – не как передать, а что передать. Содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней – вот что для него дорого и к чему он стремится».

В полотне «Сумерки» основное внимание Дубовского сосредоточено на тончайших переменах в освещении и колорите предвечернего пейзажа. Картина поражает богатством цветов, в которые окрашена плавно погружающаяся в сон природа. Постепенно расстилается вечерний свет, серебрящий колышущиеся травы, и явственнее вырисовывается молодой месяц на гаснущем небе. Оживление в пейзаж привносит небольшая жанровая сценка из деревенской жизни.

Картина «Сумерки» экспонировалась в 1898 году на 26-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, где ее приобрел для своей коллекции Павел Третьяков.

 

Левитан Исаак Ильич. "Вечерний звон", 1892. Вариант картины "Тихая обитель". Первоначальное название произведения - "Монастырь под праздник". Холст, масло. 87 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Пространственные планы картины представлены как три разных мира. Ближний – покрытый тенью высокий берег, с него художник окидывает взглядом окрестности. Далее – зачарованная водная гладь, над которой обрываются мостки, а на ее поверхности в центре словно замирает лодка. За рекой, вырастая из миражной игры отражений, в лучах заходящего солнца появляется чудесное видение – монастырь. Наконец взгляд поднимается в небо вслед за тающими в мягком золотом сиянии облаками. Художник передает стремление души в этот очарованный мир света и исчезающих в отдалении звуков. Прерывая движение к небу поперечными ритмами – линией берега, мостками, лодкой, он создает ощущение ускользающего образа. В эту манящую даль можно лишь бесконечно, томительно стремиться в мечтах

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Деревня Тургенево", 1885. Этюд для картины "Задворки" (1892). Холст, масло. 35 x 28 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.

 

Галкин Илья Саввич. "Летний день", 1906. Холст, масло.