Живопись

Сальвадор Дали. «Явление моей кузины Каролинеты на побережье в Росасе (плавно надвигающееся предчувствие)». 1933 г.

Альберт Бирштадт. «Партизанская война. Дежурство в Вирджинии». 1862 г.

Константин Коровин. «Сирень». 1915 г. Масло, холст. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.

Густав Климт. «Музыка».1895 г. Холст, масло. 37×44,5 см. Новая пинакотека. Мюнхен. Германия.

Адольф Хумборг. «Двое монахов в винном погребе». 1876 г.

Феддерс Юлий Иванович (1838 - 1909). «Моя дача», 1887.

Айвазовский Иван Константинович. "Мельница на берегу реки. Украина", 1880. Холст, масло. 32 x 43 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Многоликость природы Малороссии делала ее землей, где «есть все, чем только красен Божий мир». Красоту живописного края воспевали Александр Пушкин, Николай Гоголь и Тарас Шевченко. С 1850-х годов познавать Малороссию, которая стала восприниматься столь же привлекательной как и Италия, отправлялись многие художники, в числе которых были Алексей Саврасов, Архип Куинджи и Иван Айвазовский.

Айвазовский – один из первых пейзажистов, в чьем творчестве зазвучала малороссийская тема. В 1854 году в связи с Крымской войной он временно переехал с семьей из родной Феодосии в Харьков. Как он сам писал: «С душевным прискорбием мы должны были выехать из милого нашего Крыма, оставив все свое состояние, приобретенное своими трудами в продолжении пятнадцати лет. Кроме своего семейства, матушки 70 лет, должен был взять с собой и всех родных. Нас все ласкают, как в своем городе». В Харькове, вдали от морской стихии, знаменитый маринист впервые обратился к «сухопутным» пейзажам с жанровыми сценами из жизни малороссов. Художника вдохновил образ чумаков, занимавшиеся в XIX веке добычей, перевозкой и продажей соли. Именно они чаще всего становились героями его украинских пейзажей. Образ странствующих торговцев стал для художника своеобразным символом малороссийской жизни, таким же как мазанки и ветряные мельницы.

Вероятно, на полотне «Мельницы на берегу реки. Украина» также запечатлен чумацкий обоз. Художник изобразил медленно поднимающиеся на холм телеги, запряженные волами. Жанровая сцена разворачивается на фоне панорамы полноводного Днепра, по которому плывут парусники и пароход. Крутые берега усеяны хатами, крытыми соломой, и утопающими в зелени садами. Над всей округой возвышаются ветряные мельницы, одна из которых эффектно вписана в композицию картины. Пейзаж трактован в свойственном для Айвазовского романтическом духе. Закатное освещение окрашивает ландшафт и белоснежные стены хат в нежно-алый и золотистый цвета. Насыщенный колорит, характерный для палитры художника, усиливает романтическое звучание поэтического художественного образа.

Попов Александр Павлович. "Утро в деревне", 1861. Холст, масло. 49 x 71 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). «Летний вечер на озере», 1915. Холст, масло 64 х 91,7 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь.

Щербаков Борис Валентинович (1916 - 1995). «Спасское-Лутовиново. Липы», 1963. Холст, наклеенный на картон, масло 67,6 х 49,5 см. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва.

Гарольд Анкорд. "Без названия".2013.

Анкорт — бельгийский современный художник. Прям вот такой свежепекущийся, продвигаемый агентами и кураторами. Ходит весь в белом льняном по собственной выставке и рассказывает, что «смотреть, видеть и рассматривать — разные вещи». Ещё бы, Гарольд, ещё бы. Если серьёзно, то Анкорт интересно переосмысливает пейзажи, переходя без визы границу между абстракцией-вещественностью и обратно. Техники использует разные, сегодняшний экспонат с фотоколлажем, а последние картины автора всё больше маслом. Но по-прежнему проскальзывает пиромания с пристрастием к подгорелостям и спичкам.

Марк Иннерст. "Спектр". 2018.

Вообще американский художник Марк Иннерст из Йорка (это маленький город в Пенсильвании, а не панибратское название Нью-Йорка) рисует городские пейзажи, полные огонечков и стремительного света. В этой работе он решил, что со зданиями достаточно наигрался, и оставил только один свет – так Марк пытается воскресить популярный в художественной Америке 1850-1870-х стиль люминизм. Надо признать, что пока его посыл работает.

Карл Павлович Брюллов. «Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар», 1849 г. Акварель, картон. Размер: 63.9×51.2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Конная тематика и всадники всегда были одним из любимых сюжетов в живописи всех художников мира. Любовь живописцев к лошадям объясняется необыкновенной мощью и грацией животного. Они всегда шли бок о бок с человеком. Тема всадников прельщает тем, что человек, оседлав мощного скакуна, словно становится воинственней, грация скакуна и наездника непревзойденна.

Изображая знатных дам и господ наездниками, художники донесли до нас традиции и образ жизни прошлых поколений. Брюллов был одним из лучших авторов данного сюжета. Мы можем видеть роскошь одежд, стать, красоту. Полотно «Всадники» было написано в Мадере.
Чета Мюссар прогуливается по местности и наслаждаются видами. Работа наполнена особым блеском и шиком. Лица четы ярко выраженные. Художник изобразил жену Мюссара грациозно сидящей на коне, она прекрасна. Улыбка Эмилии придает ей очарование. Ее муж гордо смотрит вокруг. Полотно считается жемчужиной работ Брюллова.

Также приковывает взгляд зрителя конь, который тоже гордо стоит, сдержанный рукой наездника. Для своих полотен художник всегда использовал коней благо родных пород. Эта работа Брюллова стоит в одном ряду с главными произведениями в мировом искусстве. Картина выполнена с помощью умелых тонких переводов цветов.
На выставке в 1851 году работа «Всадники» была названа «Амазонки».
Стиль в живописи: романтизм, портретный жанр. Картина была написана на картоне, с использованием угля, лака, акварели и итальянского карандаша.

Брюллов оставил нам творческое наследие из своих картин. Его портреты вызывали много эмоций среди деятелей искусств в прошлые века. Не оставляют равнодушным зрителя и спустя почти две сотни лет.

Джон Кольер. «Клитемнестра» («Клитемнестра после убийства»), 1882 г. Холст, масло. Размер: 180x121 см. Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.

На картине британского художника-романтика изображена героиня древнегреческого мифа Clytemnestra — дочь спартанского царя Тиндарея и Леды, сестра Елены и Диоскуров. Гомер «милосердно» описывает ее как слабую женщину, сбившуюся с пути

По одной из версий, первоначально была женой Тантала (убитого микенским царем Агамемноном вместе с их ребенком), а затем вышла замуж за убийцу своего мужа. Когда Агамемнон, возглавивший греческое войско в походе на Трою, ушел в поход, Клитемнестра, побуждённая Навплием, изменила мужу с его двоюродным братом Эгисфом, и по возвращении Агамемнона убила его вместе с любовницей Кассандрой.

Впоследствии Клитемнестра вместе с Эгисфом была убита собственным сыном Орестом, отомстившим ей за гибель отца. В ночь перед смертью ей приснилось, что змей ползёт к ней и кусает её в темя. По Эсхилу, ей снилось, что она родила змея, который укусил её за грудь. По другой версии, ей приснилось, что царский посох Агамемнона пророс и превратился в дерево. Была похоронена в стороне от городской стены Микен.

В 1914 году Кольер написал еще одну картину Clytemnestra, которая сегодня находится в художественной галерее Вустера.

Константин Крыжицкий. «В купальне (Купальня)». Конец 19 в. Картон, масло. 28.7х42.5 см. Владимиpо-Суздальский музей-заповедник.

Морис Утрилло. «Ресторан на Монмартре». Частная коллекция.

Исаак Левитан. «В парке». 1895 г. Холст, масло. 49х62 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Эдуард Леон Кортес. «Улица Рю де ля Пэ».

Верещагин Василий Васильевич. «Посмертные памятники в Ладакхе», 1875. Холст, масло 22,3 x 29 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

После первых персональных выставок в Лондоне (1873) и Санкт-Петербурге (1874), где экспонировалась Туркестанская серия картин, Василий Верещагин с женой Елизаветой (в девичестве Фишер) отправился в двухлетнее путешествие по Индии (1874–1876). В мае 1875 года супруги посетили Ладакх, так называемую «страну горных перевалов». Здесь превалировал буддизм, в отличие, например, от Кашмира, в котором художник тоже побывал, где в основном исповедовали ислам.

По воспоминаниям Елизаветы Верещагиной, близ деревни Черчил они «встретили и первые читени… памятники в честь знатных людей и святых; кругом них по низу шли барельефы, грубо слепленные из глины и раскрашенные; фигуры крайне уродливы, с толстыми головами и большущими животами…». Очевидно, она называла «читенями» «чортены» – пирамидальные постройки, которые довольно часто встречаются в Ладакхе. Их связывают с буддистскими ступами, восходящими к древним погребальным курганам. Ступенчатые тибетские «чортены» имели форму Ступы Просветления – символа освобождения от препятствий и зла. Они обычно находились вблизи монастырей и заключали в себе буддийские реликвии, отчего служили оберегами и местами поклонения. Местные жители непременно обходили «чортены» с левой стороны и традиционно бросали на их крышу камень. Считалось, что такой ритуал способствовал удаче в пути.

Этюд написан, предположительно, в окрестностях горной деревеньки Черчил. Небольшая человеческая фигурка в правой части картины позволяет оценить масштаб этих сооружений. По словам этнографов, в нижнем ярусе первого «чортена» можно разглядеть фигуру мифической птицы Гаруда, символизирующей борьбу буддийской веры с неверием. В следующем ярусе прочитываются изображения синего льва и белого коня ветра Лунгты. Драгоценность на спине коня, по преданию, дарила путникам богатство и благополучие. Шпили реликвариев не сохранились.

Любопытно, что Николай Рерих тоже побывал в этих местах в 1923–1928 годах и в его наследии существуют изображения подобных “чортенов”.

Шишкин Иван Иванович. "Лесная поляна", 1897. Холст, масло. 81.5 x 109 см. ГМИИ Республики Татарстан.

Поленов Василий Дмитриевич. "Мельница на истоке речки Вёль". 1874. Холст, масло. 24 x 26 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.

Жан-Луи-Эрнест Месонье. «Конец игры в карты», 1865 г. Дерево, масло. Размер: 22,2 х 18 см. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, Мэриленд, США.

Игральные карты были изобретены в Восточной Азии и, вероятно, появились в Европе в позднем средневековье. Интересно, что вместе с их появлением возникли и первые запреты на азартные игры. Однако, игральные карты быстро стали пользоваться большой популярностью во всей Европе. Вместе с ними появились и проблемы – ссоры в игре, и часто банкротство за долги в результате проигрышей в карты.

Французский художник Жан-Луи-Эрнест Мейссонье на картине The End of the Game of Cards изобразил трагический эпизод, ставший следствием разногласий партнеров по карточной игре. Два господина, одетых по моде эпохи Людовика XIII, подрались на смертельной дуэли из-за игры в карты.

К XIX в. страсть к картам настолько завладела дворянским обществом. В картах привлекала не только надежда на выигрыш, хотя жажда денег играла немалую роль. Многие игроки садились за карточные столы испытать судьбу. Карточная игра была мерилом достоинства человека, уплата карточного долга - делом чести. Нередко, судя по картине Мейссонье, интеллектуальный поединок завершался смертельной схваткой.

Лагорие Лев Феликсович. "Аллея пиний". Холст, масло 75,5 x 99 см. Николаевский художественный музей имени В.В. Верещагина.

Дени Симон. "Вид близ Неаполя". 1806. Масло, холст, бумага, 31.2 x 41.8 см. Национальная галерея искусства. Вашингтон. США.

Вильгельм Кухнерт (1865-1926). "Лев и антилопа гну".

Михаил Врубель. «Автопортрет». 1885 г. Набросок. Бумага, карандаш.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Волга. Летний пейзаж. На берегу", 1890. Холст, масло 21,3 х 30,7 см. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко.

Тимм Василий Федорович. "Священнейшее миропомазание государя императора Александра II во время его коронования в Успенском соборе Московского Кремля 26 августа 1856 года". Бумага, акварель

Подляский Юрий Станиславович. "Теплая летняя ночь", 1972. Холст, масло 62 х 72 см. Тульское музейное объединение.

Шишкин Иван Иванович. "Крестовский остров в тумане", 1880. Холст на картоне, масло. 27 x 36 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Пластов Аркадий Александрович. "Пастушонок", 1964-1966. Холст, масло 126,4 х 172 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Поленов Василий Дмитриевич . "Крым. Судак. Бухта и гора Сокол". 1912. Холст на картоне, масло 54 х 93 см. Донецкий областной художественный музей.

Питер Брейгель Старший. «Падение мятежных ангелов». 1562. Королевский музей изящных искусств. Брюссель. Бельгия.

Питер Брейгель Старший родился между 1525 и 1530 годами в небольшом городе Бреда, Нидерланды. Он начинал как график, затем обучался у придворного художника короля Испании Карла V. Работал в Антверпене и Брюсселе.

Он восхищался творчеством Иеронима Босха (1450-1516), чьё влияние чуть позже заметно скажется на Питере как на живописце. Можно даже сказать, что Брейгель впоследствии будет писать всевозможные вариации на картины великого мастера.

В творчестве живописца сложно переплетаются народный юмор, лиризм и трагизм, интерес к бытовым деталям. Самыми известными его работами считаются «Падение Икара» (1558), «Триумф смерти» (1562), «Поклонения волхвов» (1564), цикл из 6-ти картин «Времена года» (1565) и, конечно же, «Падение мятежных ангелов» (1562).

«Падение мятежных ангелов»

Картина была написана в 1562 году маслом на дереве. Сегодня хранится и экспонируется в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе.

В основе сюжета ничто иное, как апокалипсис, когда все живущие на земле погрязли в жестокости и бессмыслице. Ангелы, восставшие в гордыне против Бога, падают ниц. Им открывается лишь один путь – ад, и стезя эта неминуема.

В центре полотна Архангел Михаил в золотых доспехах и сине-бирюзовом плаще сражается с семиглавым драконом, разглядеть которого практически невозможно в общем хаосе. В правой руке Архангела меч с золотой рукоятью, в левой – щит с красным крестом.

Над всем этим действием возвышается сияющий шар – то ли солнце, то ли обитель ангелов – рай. Как и в любой сказке, здесь присутствуют как добрые, так и злые персонажи. Светлые ангелы повергают тёмное войско неверных. Каждое движение небесных жителей в полной мере говорит об их внеземном происхождении. Поверженные приобретают облик ужасающих монстров, которым чуждо всё человеческое. Их глаза наполнены ужасом, рты раскрыты в пронзительном немом возгласе.

Автор подчёркивает добро светлыми красками. Нижняя же половина картины залита тёмными оттенками, превращаясь в единый сгусток зла. Здесь вы не найдете иссиня-чёрного чёртика, рисуемого в воображении с детства – рога, козлиные ноги и копыта, свиной пятачок, вороньи крылья и горящие глаза. Зато здесь полно всякой нечисти: смесь насекомых, рыб, птиц и иных существ, не поддающихся описанию. Впрочем, всё как у Босха…

Кто же главный монстр?

Исследователи в один голос заявляют, что главным злом, изображённом на полотне, является не сатана, не дракон и вовсе не силы тьмы, а… Испания! Дело в том, что этот период истории знаменуется противостоянием Испании и Голландии, которое впоследствии вылилось в Восьмидесятилетнюю войну (1568-1648), более известную как Нидерландская революция.

В год, когда была написана картина, в Нидерландах была сформирована протестантская оппозиция против власти испанской короны. Стоит сказать, что в результате длительной борьбы Нидерландская республика была признана в качестве независимого государства.

"Истолковать логически картину «Падение мятежных ангелов» трудно, да и бессмысленно. Яснее выразить ужас своего времени Брейгель пока не мог", – говорил Львов Сергей Львович. И действительно некоторые моменты, погрязнув в общем сюжете, не поддаются объяснению, да и не требуют этого. Автор доносил до нас суть – противостояние против злейшего врага, кто бы им не являлся. И это сражение не может закончиться ничем другим, кроме победы.

Каспар Давид Фридрих «Зимний пейзаж с церковью». 1811. Холст, масло. 33 x 45 см. Музей искусств, Дортмунд, Германия.

Непросто поверить, но это максимально мрачное художество – о надежде. Глядя на разбросанные на снегу костыли и мужика, обессиленно прислонившегося к холодному камню, возникает только одна мысль: ему ***. Но если знать о том, что у картины есть приквел, все становится немного оптимистичнее. В первом сезоне мужик ковыляет на костылях по еще более безжизненному пейзажу. В этом он доходит до места назначения: распятия, почему-то расположенного в пушистых ёлочных лапках, которое, судя по всему, даровало ему исцеление (иначе как он дошёл до камня?). А еще ёлки рифмуются формой с церковью, выглядывающей из сизой дымки, и это тоже должно радовать путника. Если сможет найти в себе силы и добраться до нее, то не замёрзнет насмерть в сугробе, и его удачно выздоровевшие ноги прослужат ему дольше, чем пять минут.

Рубенс Санторо (1859-1942), «Венеция».