Живопись

Пол Пил (1860-1892)
Канадский художник в стиле академизма. Завоевав медаль на Парижском салоне в 1890 г, стал одним из первых канадских художников.

Квентин Массейс. «Аллегория Глупости». 1510.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Брошенная терраса", 1911 г.

Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938). "В доме", 1914 г.

Клод Моне "Большой канал, Венеция", 1908 г.

Пьер-Поль Прюдон (1758-1823) "Невинность, предпочитающая любовь богатству", 1804 г.

Весёлый мерзавец, а потом ищи его...предъявляй...

Художник Джордж Иннесс (1825-1894) "В Адирондаке", ок. 1862 г. Холст, масло. 108,6 х 131,1 см. Художественная галерея Йельского университета.

Педер Северин Кройер (1851-1909) "Гип-гип-ура!" 1888 г. 134.5х165.5 см.

Лагорио Лев Феликсович. "Вид городка со стороны реки". 1887.

Крыжицкий Константин Яковлевич. "Пейзаж", 1908. Холст, масло. 108 х 143. Частное собрание.

Поленов Василий Дмитриевич. "Дворик", 1881. Холст, масло. 40 x 71 см. Харьковский художественный музей.

Эдгар Дега. «Женщина, сидящая у вазы с цветами». 1865 г. Холст, масло. Метрополитен-музей. Нью-Йорк. США.

Теодор Гюден. «Буря на море». 1832 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

Андрей Рябушкин. «Сидение царя Михаила Фёдоровича с боярами в его государевой комнате». 1893 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Иван Айвазовский «Вид на острове Капри». 1845 г. Холст, масло. 59,5x86,5 см. Госуд. музей русского искусства. Киев.

Поленов Василий Дмитриевич. "Приволжский поселок". 1897. Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого.

Андрей Шильдер. «Дача в Финляндии». Холст, масло.

Эдвард Мунк. «Красный плющ». 1898-1900 гг. Музей Мунка. Осло. Норвегия.

Винсент Ван Гог. «Угол парка д’Аржансон в Аньере». 1887 г. Холст, масло.

Мьё Вин Онг. Акварель.

Фредерик Базиль. «Полевой госпиталь». 1865 г. Масло, холст. Музей д’Орсе. Париж. Франция.

Борис Кустодиев. «Голубой домик». 1920 г. Музей-заповедник «Петергоф». Россия.

Пабло Пикассо. «Три танцора». 1925 г. Галерея Тейт. Лондон. Англия.

Поль Синьяк. «Железная дорога в Буа-Коломб». 1886 г. Масло, холст. Городская художественная галерея. Лидс. Англия.

Лев Лагорио. «Лафотенский остров». 1895 г.

Герард Терборх. «Бокал лимонада». 1660-е. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

Юноша смотрит на даму с искренним сочувствием, с пониманием, очень добрый, готов поддержать. У неё горе - заболел супруг, уже заглядывают кредиторы. Она боится смотреть в будущее, закрытый взгляд, но есть надежда. Могут забрать дом и выгнать на улицу. Лицо старухи будто говорит поджатыми губами: поздно уже, ничем не поможешь, смирись.

Алексей Саврасов. «Зимний пейзаж». 1873 г.

Рубо Франц Алексеевич. "Переправа через реку". Холст, масло 60 х 84 см. Частное собрание.

Васнецов Аполлинарий Михайлович. "Абрамцево", 1884. Дерево, масло 31,7 х 24,8 см. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник "Абрамцево".

Шишкин Иван Иванович. "Около дачи (На даче)", 1894. Холст, масло. 73 x 105 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Богданов-Бельский Николай Петрович/ "За чтением письма", 1892. Холст, масло 47 х 35 см. Сумский художественный музей.

Рамон Кано Мандилья "Индейская женщина из Оахаки". 1928.

Мексиканский художник Рамон Кано Манилья учился рисовать в одной из «школ под открытым небом». Так назывался проект местных художников, в рамках которого они учили представителей индейских племён творить и воспринимать искусство. После этого Рамон Кано Манилья сам возглавил одну из таких школ и рисовал в основном местную природу, людей и сценки из жизни индейцев

Зинаида Евгеньевна Серебрякова. «Дочка Катя с куклами», 1923 г. Бумага, пастель. Размер: 63×47 см. Частная коллекция.

Всю жизнь семьи Серебряковых можно разделить на два периода — до и после 1919 года, а вернее, до и после смерти мужа Зинаиды Бориса. Он умер от сыпного тифа, оставив Зинаиду вдовой в 35 лет, с четырьмя детьми и пожилой матерью на руках. Имение Нескучное сожгли «борцы с режимом». Начался самый сложный период ее жизни, вернее, не жизни, а борьбы за выживание.

Дети Зинаиды Серебряковой родились в прекрасной семье, где царили любовь, уважение и взаимопонимание, но все семейство попало в жестокий водоворот исторических событий и личных трагедий, который, в конечном счете, перевернул весь уклад с ног на голову.

Серебрякова всегда с удовольствием писала своих детей, вкладывая в картины не только талант, но и материнскую любовь, что делает их особенно трогательными. Даже в самые сложные периоды своей жизни. «Дочка Катя с куклами» была написана не задолго до переезда в Париж. Её любимая дочь изображена в своей детской комнате во время игры в куклы.

Взгляд у Кати внимательный, серьёзный, сосредоточенный. Видимо, ей нравилось позировать для мамы. Благородные черты лица, умные глаза, на щеках – яркий румянец. Она одета в сине – голубое платьице. Рыжие волосы аккуратно заплетены в косичку.

Рядом с ней сидят нарядно одетые куклы – воплощение детской индивидуальности. Каждая игрушка несёт свою ценность, помогая ребёнку проникнуть в мир взрослой жизни. Девочка – будущая жена, мама, хозяйка дома. Мгновения детства неповторимы!

Леонардо да Винчи. «Святой Иоанн Креститель», 1513г. Дерево, масло. Размер: 69×57 см. Лувр, Париж.

Картина «Святой Иоанн Креститель», которую принято считать последней работой да Винчи, признана большинством искусствоведов вершиной мастерства художника в этой технике.

Выразительная светотень как бы выхватывает фигуру святого из глубокого мрака, причем расположение источника падающего на нее света трудно определить. Кажется, будто фигура родилась непосредственно из кисти художника, ее контуры кажутся слегка размытыми, цвета находятся в подчинении у тона, создается впечатление монохромии — одноцветности, что послужило причиной удивительно гармоничной целостности и завершенности картины.

Представленный персонаж в равной степени наделен как женскими, так и мужскими чертами. Загипнотизированный внезапно вынырнувшей из мрака фигурой, зритель обычно воспринимает этот образ как нечто среднее между мужчиной и женщиной.

Леонардо представил Иоанна Крестителя как некий идеальный тип, воплощение мечты о совершенном человеке, лишенном половых признаков, здоровом и бодром, наделенном способностью любить и верить…

Иоанн Креститель – сын священника Захарии и Елизаветы, ближайший предшественник и предвестник Иисуса Христа, приготовлявший народ к Его принятию. О его детстве и юности ничего не известно, кроме того, что он удалился в пустыню. В изгнании он стал пророчествовать, одевался в грубый плащ из верблюжьей шерсти и подпоясывался кожаным поясом, а питался только акридами и диким медом. Отовсюду стали собираться к Иоанну Крестителю все жаждавшие духовного назидания и утешения. Иоанн строго обличал господствовавшие пороки и призывал к покаянию, так как близок уже час пришествия Мессии. Внешним знаком покаяния и духовного обновления он избрал крещение, то есть омовение в воде, и многие принимали этот обряд.

Принять этот новый обряд пришел из Галилеи и Иисус Христос, о достоинстве которого, как Мессии, и стал в дальнейшем проповедовать Иоанн Креститель. Иисус в возрасте около 30 лет, оставив Назарет, явился на берега Иордана, где обряд крещения совершал Иоанн Предтеча или Креститель. Христос был безгрешен, но он принял крещение для того, чтобы собственным примером освятить обряд, который, благодаря Его искупительным заслугам, впоследствии получил значение таинства и стал не только знаком покаяния и очищения, но и действительным очищением людей от первородного греха.

После смерти да Винчи картина стала частью коллекции короля Франциска I в Фонтенбло. В 1625 году английский король Карл I выменял «Иоанна Крестителя» у Людовика XIII, предложив французскому монарху «Святое семейство» Тициана и «Портрет Эразма Роттердамского» Гольбейна. В 1649 году коллекция Карла была распродана, и картина Леонардо оказалась в руках немецкого банкира Эберхарда Ябаха. «Иоанн Креститель» вернулся во Францию в 1661 году – и снова под опеку правителя страны, Людовика XIV. После революции картина заняла место в Лувре, где и остается по сей день.