Живопись

Архип Иванович Куинджи. «Пятна лунного света в лесу. Зима». 1908 г. Бумага на холсте, масло. Размер: 39×53.5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Этюд "Пятна лунного света в лесу. Зима" с его утонченным цветовым строем и красотой формы в равной мере является характерным произведением и импрессионистической живописи, и стиля модерн.

Картину отличают высокая степень обобщения формы и монументальность. Свойственные мастеру безупречное чувство меры, любовь к природе, к ее живым, постоянно изменяющимся краскам, позволили ему избежать условной декоративности решений.

В одухотворенных, упругих природных формах пейзажа и в богатой гамме серебристых тонов таится много скрытой жизненной энергии. Направленностью поисков и примером собственной живописи Куинджи оказал сильное воздействие не только на своих учеников, но и на развитие импрессионистических тенденций во всем отечественном искусстве.

Ричард Теннант Купер. «Бубонная чума», Ок. 1912 г. Холст, масло.

Малоизвестный британский художник Ричард Теннант Купер (1885-1957) писал аллегорические картины, изображающие связь между демоническими силами и вызываемыми ими болезнями. Большая часть его работ хранится в лондонском музее Wellcome Collection, где собраны уникальные медицинские артефакты и оригинальные произведения искусства, исследующие "идеи о связях между медициной, жизнью и искусством".

«Бубонная чума» - одна из картин цикла «Демоны болезней». На ней изображена символизирующая смертельную болезнь гигантская рука, которая ночью бродит по темным улицам Лондона и охотится на все живое. Люди, домашние животные и крысы пытаются спрятаться или убежать, но тщетно. Смерть уже близко и она не знает пощады!

Теодор Жерико. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», 1812 г. Холст, масло. Размер: 292 × 194 см. Лувр, Париж.

Картина была выставлена в Салоне 1812 года под названием «Портрет лейтенанта М. Д.» (позднее она получила наименование «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку»). Дебютная работа 21-летнего художника была отмечена большой золотой медалью. Картина была восторженно встречена зрителями, ее заметили и оценили критики. Тогда Жерико еще не подозревал, что этот успех станет в его биографии не только первым, но и самым крупным и повторить его более не удастся.

Картина «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» дышит бурной романтикой битвы — великолепный вздыбленный конь с развевающейся гривой, горящими глазами, мчится, словно вихрь, увлекая всадника в гущу боя. Сверкает сабля, блестят позументы, звенит сбруя, яркие пятна леопардовой попоны, украшенной оскаленной мордой леопарда, — все являет собой захватывающее зрелище.

Динамика форм, экспрессия линий, резкие перепады света и тени подчеркивают патетику сцены. В отличие от «барельефного», фронтального построения композиции у классицистов художник смело «атакует» плоскость холста, направляя движение коня в глубину. Но главную роль играет цвет — он становится основным средством художественной выразительности. Мастер смело использует цветовые контрасты: то тут, то там вспыхивают темпераментные удары алой киновари, жарко полыхающие на дымно-багровом фоне.

Замысел картины возник у Жерико при виде на дороге в Сен-Клу лошади, вставшей на дыбы. Сохранилась лишь часть из двух десятков эскизов, исполненных Жерико для «Офицера конных императорских егерей…» В карандашных набросках к картине персонаж держит знамя, первый план занимает разбитая пушка. В первых живописных эскизах всадник движется справа налево, впоследствии Жерико «переворачивает» композицию, и уже на большом полотне движение развивается в другую сторону — подобный приём впоследствии художник повторял и при работе над другими картинами

Карл Вильхельм Холсё (1863-1835)
Датский художник, классик датской живописи. Был одним из ведущих художников датской школы живописи во второй половине XIX и начале XX веков.

Волков Ефим Ефимович (1844-1920). «Море».

Макс Нонненбрух (1857 - 1922). "Молодая женщина у воды".
Известный немецкий художник эпохи югендстиля в начале 1900-х годов в стиле модерн.

Клод Моне. "Парусная лодка в Аржантёе". 1874.

В 2012 году Эндрю Шеннон ничем не выделялся среди сотен других посетителей Национальной галереи в Ирландии. Однако, внезапно он ударил по шедевру Моне «Парусная лодка в Аржантёе». Эта картина была создана в 1874 году и изображала парусник на озере недалеко от Парижа. Моне жил в этом районе, используя лодку в качестве плавучей мастерской. Камеры зафиксировали, как Шеннон ринулся прямо к картине и пробил холст кулаком. Картина, оцененная в 10 миллионов долларов, была сильно повреждена, и понадобилось 18 месяцев, чтобы ее восстановить. Оказалось, что Шеннон был художником, разочаровавшимся в своем искусстве. Любопытно, что в 1908 году Моне также уничтожил некоторые свои картины как раз перед тем, как они должны были быть выставлены в галерее, потому что он был недоволен ими.

Джозеф Райт (1734 - 1797). «Ромео и Джульетта: сцена в гробнице». 1790.

Картина является одним из главных примеров, показывающих особое мастерство художника в использовании световых эффектов, изображении сцен в сумраке ночи, освещенном свечами или луной. Сочетание неяркого теплого света, источник которого остается за рамками картины, и искусно переданных (как и складки одежды и пелен на саркофаге) теней гробницы придает всей картине мрачные оттенки.

Сальвадор Дали «Слоны» (1948). Холст, масло. 61 х 90 см. Частное собрание.

Картину «Слоны» испанский художник Сальвадор Дали написал в 1948 г. Впервые слон типажного образа был изображён в картине «Сон». Образ мифического слона с длинными ногами и с обелиском на спине, присутствует на многих картинах Дали, это «Слон Бернини» или как ещё его называют «слон Минервы», несущий на себе атрибуты и обелиски папы.

Это многочисленное изображение слонов у Дали, вдохновлено скульптурой Джана Лоренцо-Бернини – слона с обелиском на спине. Возможно, данная картина не несёт в себе определённого смысла, а наполнена увиденными когда-то элементами. Которые сильно потрясли по различным причинам художника. Многим неценителям искусства сложно понять фрагмент, изображённый на картине, но любой абсурд – это фрагмент факта из жизни художника.

На картине на фоне заката изображены два слона на ногах – ходулях. Цветовая гамма заката выполнена в ярких красочных тонах, плавно переходящая от ярко оранжевого цвета до нежного жёлтого. Под этим необыкновенным небом расположилась пустыня, вдалеке с виднеющимися холмами песка.

Поверхность пустыни гладкая, будто незнающая ветра. По ней, навстречу друг к другу, идут два слона на очень высоких и тонких ногах с обелисками на спинах. Создаётся впечатление, что при первом же шаге ноги могут сложится под тяжёлым весом слона. У одного слона хобот направлен вверх, создавая впечатление радости, а у другого свисает вниз, как и голова животного, придавая ему образ грусти и печали. Они накрыты узорчатыми коврами в серых тонах, как и слоны.

Внизу под ногами слонов два человеческих силуэта с удлинёнными отражениями теней. Один, визуально похож на мужской, который стоит, а другой, бегущий с поднятыми вверх руками, напоминает женский образ. По центру картины очертания дома необычного образа. Полотно написано в стиле сюрреализма с безудержным полётом фантазии художника. Несмотря на стиль подачи в искажённом виде, картина понятна каждому.

Огюст Тульмуш (1829-1890). «Молодая девушка в интерьере».

Джованни Болдини (1842-1931). "Гамак"), 1874 г.

Хоакин Соролья. «Рыболовные сети». 1893 г. Холст, масло.

Это необычные слоны. Сильные животные на картинах сюрреалиста идут на тонких и длинных, готовых вот-вот подломиться ногах. Слоны у Дали - символ будущего. Именно поэтому они несут на спинах или человека, или какой-нибудь груз. Но, посмотрев на несчастных надрывающихся слонов, становится понятно: судьба - слишком тяжелый груз, чтобы можно было надеяться дотащить его лишь на своих плечах. А еще тонкие слабые ноги сильных животных символизируют недолговечность и уязвимость любой власти.

Игорь Медведев. «Цугцванг». 30x40 см . Холст, масло.

Густав Климт. «Парк у подножья горы». 1916 г. Художественная галерея. Цуг. Швейцария.

Абрам Архипов. «На волге». 1889 г. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Шильдер Андрей Николаевич. «Парк». Холст, масло. 150 x 108 см. Курская государственная картинная галерея им. А.А.Дейнеки.

Жуковский Станислав Юлианович. "Лесная речка", 1930. Холст, масло 53,5 х 64 см. Частное собрание.

Кузнецов Николай Дмитриевич. "Портрет женщины с букетом роз", 1918. Холст, масло 120 х 85 см. Частное собрание.

Альфонс де Невиль. «Оборона Роркс-Дрифт в 1879», 1880 г. Холст, масло. Размер: 181,4x301, см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней.

Сражение у Роркс-Дрифт — ключевое событие Англо-зулусской войны 1879. Пересмотренное в настоящее время значение данного исторического факта в период создания картины де Невиля представлялось исключительно как справедливое отстаивание подвергшихся атакам англичан собственного колониального престижа. Маленькая застава на берегу реки Буффало была окружена и атакована зулусским войском под командованием единокровного брата короля зулусов Дабуламанзи.

Нападающие изображены как стихийная, неотвратимо надвигающаяся угроза в правой части холста; несравнимо большая часть полотна посвящена реакции представителей английской армии, чьи действия во всем их разнообразии будто бы развиваются во времени, привнося ощущение кинокадра. Несмотря на то что де Невиль не имел патриотической заинтересованности в этом важном исключительно для Англии событии, ему удалось написать шедевр, который по сей день используется в качестве иллюстрации той битвы. В работе над ним он основывался на рассказах выживших очевидцев и участников, а также на военных докладах.

Автор картины — французский художник-баталист Альфонс де Невиль обучался у Эжена Делакруа. Его произведения, выхватывающие отдельные кульминационные моменты различных сражений и демонстрирующие несокрушимую отвагу воинов, наполнены динамикой, патетикой прочувствованного жеста и ощутимым превознесением боевого героизма.

Иван Айвазовский. «Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года». 1846 г.

Кузьма Петров-Водкин. «Землетрясение в Крыму». 1927 г.

Tициан Вечеллио. «Подношение Филиппа II». 1573-1575 г. Холст, масло. 335x274 см. Музей Прадо. Мадрид. Испания.

Франц Рихард Унтербергер. «Фьорд Хардангер в Норвегии». 1864 г.

Александр Маковский. «Перевоз на Волге». 1918 г. Холст, масло. Государственный Литературный музей. Москва.

Эжен де Блаас «Торговка рыбой». 1895 г. Холст, масло. 85,1х45,1 см. Частное собрание.

Эдвард Мунк. «Лунный свет».

Айвазовский Иван Константинович. "Неаполитанский залив утром", 1893. Холст, масло 46 х 74.7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В 1890-е годы Иван Айвазовский часто обращался к изображению сюжетов по воспоминаниям о путешествиях. Живописные виды Амальфи, Венеции, Неаполя – самые узнаваемые в творчестве прославленного мариниста.

“Неаполитанский залив утром” был исполнен художником в 1893 году. На протяжении всего творческого пути Айвазовский не раз возвращался к одному и тому же виду, по-разному варьируя мотивы утра, дня и ночи, меняя арсенал используемых им художественных средств. В 1890-е годы техника мастера претерпела влияние новых тенденций в изобразительном искусстве, обогатилась новыми приемами. Живописная поверхность утратила многослойность лессировок и приобрела иную фактуру. Гладкая неподвижная поверхность моря лишь кое-где подчеркнута плавными горизонтальными линиями легкого прибоя. Фигуры стаффажа на берегу исполнены буквально в “одно касание”, гармонично встроены в общую ритмическую структуру композиции. Под тонким красочным слоем заметен зернистый грунт, который Айвазовский часто использовал в 1880-е-1890-е годы, например, в картине “Зов о помощи” (Третьяковская галерея, 1886) или в небольшой работе 1895 года “Золотой Рог” (Тверская областная картинная галерея).

В собрании Третьяковской галереи находится также другое произведение, выполненное мастером в этот период, на котором изображен вид на Неаполитанский залив в лунном освещении (“Неаполитанский залив ночью”, 1895).

Поленов Василий Дмитриевич. «Стынет». Осень на Оке близ Тарусы . 1893. Холст, масло. 78 x 117 см. Киевская картинная галерея, Украина.

Жуковский Станислав Юлианович. "Старый дом", 1910-е. Холст, масло 80 х 104 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Кузнецов Николай Дмитриевич. "После обеда", 1888. Холст, масло 33,5 x 42,1 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Шильдер Андрей Николаевич. "Лес, освещенный солнцем". Холст, масло 97,5 х 133,5 см. Частное собрание.

Рубо Франц Алексеевич. "Тройка", 1871. Холст, масло 31 х 58,5 см. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.