Живопись

Камиль Писсарро. «Лувесьенн. Дорога в Версаль». 1870 г. Холст, масло. Коллекция фонда Бурле. Цюрих. Швейцария.

Джон Туоктмен. «Венеция». 1881 г. Акварель. Частная коллекция.

Иван Крамской. «Портрет художника Фёдора Александровича Васильева». 1871 г. Государственная Третьяковская галерея.

П.П. Рубенс. «Похищение Ганимеда». (подражание Корреджо). 1636-1638 гг. Холст, масло. Музей Прадо. Мадрид. Испания.

Орас Верне. «Даниил во рву львином». 1857 г. Холст, масло. 60х43 см. Нижегородский гос. художественный музей. Россия.

Верещагин Петр Петрович. "Псков", 1876. Холст, масло. 38 x 73 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Крыжицкий Константин Яковлевич. "Раннее утро в полях", 1897. Холст, масло, 86,5 x 140,5 см. Частная коллекция.

Левитан Исаак Ильич. "Летний пейзаж". Холст, масло. Частное собрание.

Ганзен Алексей Васильевич (1876 - 1937). «Морской пейзаж».

Герасимов Александр Михайлович. "Стадо в колхозе", 1958-1959. Холст, масло 116,5 х 180 см. Частное собрание, Европа.

Щербаков Борис Валентинович (1916 - 1995). «Лето. Дом Шолохова», 1974.

Джон Кольер. «Дельфийская сивилла», 1891 г. Холст, масло. Размер: 160x80 см. Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.

На картине изображена легендарная пророчица из города Дельфы. Считается, что она была внучкой Посейдона. Жила во времена Троянской войны. По поверьям, после смерти превратилась в голос, который и сейчас может являться людям с предсказаниями.

Сивиллами (Sibylla — «воля Бога») в древней Греции назывались странствующие пророчицы, которые предлагали всякому угадывать будущее и предсказывать судьбу. Сивиллы не были связаны с определенным местным культом, хотя характер их гадания имел много общего с греческой религии.

Сивилла, к которой обращались за предсказанием, ждала, пока на нее находило исступление, и в истерии, с искаженными чертами лица и конвульсивными трепетаниями тела, изрекала оракулы(предсказания). Тиенно такой момент изобразил на своей картине британский художник-прерафаэлит.

Лео Гестел (1881-1941). "Терраса кафе на площади Рембрандта". 1906
Нидерландский живописец. Был одним из ведущих художников стиля голландского модернизма.

Американский художник Морган Вестлинг (р. 1964). «Девочка с персиками».

Джон Сингер Сарджент. "Сад Миллет". 1886.

Диего Веласкес. "Кузница Вулкана" (1629-1630).

Веласкес показывает, как сталкиваются два мира: мир академической живописи (его, естественно, олицетворяет Аполлон) и неприукрашенный, грубоватый мир реальности, "открытый" Караваджо. Первый мир – рафинированный, он дан в ярких и звучных оттенках, он празднично освещён, он разряжен в мантию, лавровый венок и изящные сандалии. Второй мир – суров, крепок и почти монохромен.

Встретиться и найти взаимопонимание им не так-то просто. Аполлон и хотел бы проникнуть в мастерскую, да только вход завален кузнечными инструментами, через которые ему без ущерба для себя – не перешагнуть. А, делая попытки установить коммуникацию с чуждым ему миром, Аполлон привносит в него катастрофу. Вулкан, который с одним из своих подручных обрабатывал кусок металла, опускает молот; он отшатывается и словно сникает – тело его расслабляется, так что хромота становится особенно заметной.

Лоуренс Альма-Тадема. "Розы Гелиогабала". 1888. Музеи Ватикана.

В основу картины "Розы Гелиогабала" лёг рассказ об очередной выдумке императора, который во время пира, приказал рассыпать с потолка розы в таком количестве, что приглашенные на пир его недруги задохнулись.

Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902). "Танец среди мечей", 1881 г.

Пьер Огюст Кот. «Шторм», 1880 г. Холст, масло. 234.3 х 156.8 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Поленов Василий Дмитриевич. "Мельница в Веле". 1874.

Шишкин Иван Иванович. "Рубка леса". 1867.

Суриков Василий Иванович. "Колизей". 1884 г.

Васильев Фёдор Александрович. "Землянка". 1870.

Маковский Константин Егорович. Ковровая лавка в Каире. 1875. Бумага, акварель, белила. 27,2 х 38,1. Частное собрание.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Весна.Провинциальный дворик". 1880-1890-е.

Работа художника Вячеслава Курсеева (р. 1965)

Савицкий Константин Аполлонович. "Встреча иконы". 1878.

Картина «Встреча иконы» написана художником в Динабурге. Этот период большинство исследователей считает самым плодотворным в творчестве Константина Савицкого. По определению критика Владимира Стасова, у Савицкого очень сильно «хоровое начало». И действительно, ему удивительно достоверно удавалось передавать всеобщие настроения. Учитывая современную ему русскую действительность, чаще всего это были народная скорбь, тоска, отчаянье, а отнюдь не веселье.

Картина стала откликом художника на события русско-турецкой войны 1877-1878 годов, в которой погиб муж сестры Савицкого, оставив на его попечение вдовую сестру и двух маленьких детей. Картина демонстрировалась на восьмой выставке передвижников. Стасов начал свой отчет о посещении выставки с этой работы: «Господин Савицкий нежданно-негаданно привез на передвижную выставку картину, хотя и небольшую, но превосходную, хотя и грязно и серо написанную, но полную такого содержания, таких типов и такой правды, которые делают ее одним из самых значительных и важных созданий станковой русской школы». Насчет «грязно написанной» – многих передвижников упрекали в пренебрежении колористикой ради дидактики. Прямо на выставке картину купил Павел Третьяков. Наслушавшийся про тусклость колорита Савицкий рвался внести в картину изменения, однако Третьяков к этой идее отнесся неблагосклонно.

Впрочем, скудные цвета позволили довольно достоверно изобразить среднерусскую глубинку: дело к осени, солнца не видно, рассеянный свет пробивается сквозь облака. Композиционным центром картины является икона Богоматери – это самое светлое пятно, вокруг нее построено всё остальное, она разделяет присутствующих на две группы: привезшие икону и пришедшие к ней. Обращает на себя внимание тот факт, что большинство молящихся – женщины. Мужчины-то на войне. Несложно догадаться, какая главная молитва крестьянских баб – возвращение мужей, сыновей, отцов живыми и невредимыми. В толпе крестьян выделяется фигура высокого мужчины. Он стоит со сложенными руками, не бьет поклоны, на лице его печаль. Вероятно, таким образом Савицкий изобразил ушедшего «в народ».

Картина Савицкого перекликается с известной работой Ильи Репина "Крестный ход в Курской губернии". Но если у Репина «энциклопедия русской жизни», то Савицкий – певец именно крестьянства, не зря его называли «печальником горя народного» и проводили параллели между ним и Некрасовым («Некрасов в живописи»). На бытийность репинского шедевра «Встреча иконы» не претендует, зато глубину мольбы и отчаяния крестьян Савицкому удалось передать в полной мере. Савицкий в принципе не силен в том, чтобы сделать из бытового мифологическое, скорее ему свойственно обратное – чрезмерное очеловечивание изображаемых, что в одних случаях на пользу картине, а в других, пожалуй, что и нет. К примеру, написанию «Встречи иконы» предшествовала забавная история. В периоды тяжкого финансового положения в Динабурге Савицкий пытался писать иконы. Но в церковь их не приняли, поскольку образы святых мучениц и Богоматери слишком походили на симпатичных родственниц художника, с которых и писались.

Григорий Мясоедов. "Чтение положения 19 февраля 1861 года", 1873.

Касаткин Николай Алексеевич. "Трамвай пришел". 1894.

Коровин Константин Алексеевич. "Осень. Аллея в Жуковке". 1888.

Левитан Исаак Ильич . "Лесное озеро". 1890.

Перов Василий Григорьевич. "Парижские тряпичники", 1864.

Максимов Василий Максимович. "С дипломом". 1890.

Васильев Фёдор Александрович. "Оттепель". 1871.

Суриков Василий Иванович. "Миланский собор". 1884.