Живопись

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Красная комната". 1939 г.

Павел Викторович Рыженко. «Пасха в Париже», 2007 г. Холст, масло. Размер: 200 х160 см.

На третьей картине триптиха «Русский век» изображены русские эмигранты, теперь же рабочие завода «Рено», пригласившие священника для совершения Богослужения. Маленький вздох Родины, любимой драгоценной России. Веточки вербы, пасхальная снедь на столе, аромат кулича словно переносят их в родное Отечество.

Их лица уже не те, что мы видели на картине «Прощание с конвоем». Здесь нет ни холода, ни равнодушия, ни окаменения сердца, ни гордости. Наоборот, такая чистота, внутреннее преображение за счет покаянных слез. Видно, что эти люди много страдали. Нация переживала трагедию внутреннюю, нравственную трагедию.

Это была общая болезнь, как проказа. - олицетворение страдающей русской души. Огромная масса людей мучающихся, трагически переживающих свой исход. На стене портрет государя, как икона. Как известно, Павел Рыженко очень почитал Царскую Семью, был имперского духа. Среди его наград - Орден Святого Страстотерпца Царя Николая Второго от Первоиерарха Русской Православной Церкви Заграницей митрополита Илариона (2012).

Корнелис ван Харлем. «Падение титанов», 1588 - 1590 гг. Холст, масло. Размер: 239 х 307 см. Национальная галерея Дании, Копенгаген.

Сюжет картины одного из наиболее значительных мастеров северного маньеризма взят из античной мифологии. Корнелис ван Харлем изобразил финальную сцену титаномахии — момент низвержения богами-олимпийцами детей Урана и Геи в сумрачный Тартар.

В этой работе представитель Золотого века нидерландской живописи обращается к своему любимому мотиву — изображению обнаженного тела в различных причудливых, сложных ракурсах. Как истинный маньерист он наделяет фигуры вычурными позами, искажает их пропорции. Произведение имеет пикантную деталь: художник избегает изображения интимных частей тел, заменяя традиционный фиговый лист ширококрылыми бабочками и стрекозами.

Практически все видимое пространство заполнено падающими или уже упавшими персонажами. В композиции особый ритм задают воздетые к грозовому небу руки и направленные в разные стороны ноги опрокинутых богов. Драматичная напряженная сцена воспринимается почти озвученной Корнелиссеном: кажется, зритель вот-вот услышит гул стонов, раздающихся из приоткрытых ртов побежденных. Картина наполнена предчувствием того, что через считанные мгновения мгла полностью поглотит поверженных. А пока мастер с интересом изучает игру последних отблесков света на вздувшихся мускулах титанов.

Корнелис Корнелиссен ван Харлем (чаще называемый Корнелисом Гарлемским) принадлежит к известным живописцам художественной школы Харлема, один из ярких представителей маньеризма в Нидерландах

Архип Иванович Куинджи. "Дарьяльское ущелье", 1895 г.

Александр Афонин (род. 1966). "В дали от мира сего".
https://kasparovchess.crestbook.com/threads/2242/page-182#post-1127784

Франц Рубо. «Переход князя Аргутинского через Кавказский хребет». 1892 г. Махачкала.

Фёдор Васильев. «Деревья. Этюд». 1869-1870 гг. Холст, масло. Госуд. художественный музей им. А.Н. Радищева. Саратов.

Люсьен Анри. «Телопея», 1887 г. Дерево, масло. Размер: 51x35 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней.

Выпускник французской Академии изящных искусств Люсьен Анри помимо занятий живописью проявлял также социально-политическую активность и входил в Парижскую коммуну. За революционную деятельность он был сослан в Новую Каледонию, откуда по истечении срока наказания перебрался в Австралию и поселился в Сиднее, продолжая заниматься рисованием, преподаванием и разработкой предметов декоративно-прикладного искусства.

Художник заинтересовался непривычными для взгляда европейца флорой и фауной. Вдохновленный художественными возможностями, предоставляемыми ими, он создавал проекты витражей, решения интерьеров и прикладные произведения. Особое внимание мастера привлекала телопея, являвшаяся эмблемой штата Новый Южный Уэльс.

Это чрезвычайно выразительное по виду и форме растение, часто встречающееся в австралийских садах, стало главным героем картины Анри. Притягивающий своей почти флуоресцентной яркостью и оригинальностью цветок здесь впечатляет глубиной детализации и убедительностью. Чтобы еще больше выделить телопею, творец изобразил ее на фоне контрастных голубых обоев с узорами в исламском стиле и в близкой им по цвету вазе.

Поленов Василий Дмитриевич. "Эрехтейон. Портик Кариатид". 1882.

Чайлд Хассам. «Вьюга на Мэдисон-сквер». 1890 г.

Франс Халс. «Кавалер Рамп и его возлюбленная». 1623 г. Метрополитен музей. Нью-Йорк. США.

Чайлд Хассам. «Четвертого июля». 1916 г.

Владимир Боровиковский. «Портрет графини Анны Ивановны Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой». 1803 г.

Сегодня день рождения художника Павла Федотова (1815-1852). «Автопортрет». 1848 г. Бумага, акварель, тушь, перо. 40.1х32.2. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Давид Тенирс Младший. «Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе». 1647-51 гг. Музей Прадо. Испания.

Бернардо Беллотто. «Руины римского храма». 1748 г.

Александр Дейнека. «Мать». 1932 г. Холст, масло. 120 x 159 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Пётр Басин. «Фавн Марсий учит молодого Олимпия игре на свирели». 1821 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Мэри Кассат. «Катание на лодке». 1894 г. Масло, холст. Национальная галерея искусства. Вашингтон. США.

Давид Тенирс Младший. «Групповой портрет членов стрелковой гильдии в Антверпене». 1643 г. Эрмитаж. Россия.

Иван Айвазовский. «Десант Н. Н. Раевского у Субаши». 1939 г. Холст, масло. Самарский художественный музей. Россия.

Фредерик Лейтон. «Наматывание пряжи». Около 1878 г. Холст, масло. 161,3х100,3 см. Худож. галерея Нового Южного Уэльса. Сидней. Австралия.

Лев Лагорио. «Лафотенский остров». 1895 г.

Эдуард Вюйар. «Мадам Хессель в студии Вюйара». 1915 г. Пастель. Частная коллекция.

Плахов Лавр Кузьмич. "В бондарной мастерской", середина 1840-х. Холст, масло 65 х 54,2 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.

Поленов Василий Дмитриевич. "Олива в Гефсиманском саду", 1882. Холст, масло. 30 x 23 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

4 июля 1822 года родился русский художник-жанрист, исторический живописец, мастер бытового сюжета, портретист, иллюстратор литературных произведений, педагог - Сергей Иванович Грибков
"Прятки", 1893. Холст, масло. 138 x 113 см. Вологодская областная картинная галерея.

Грибков Сергей Иванович. "У дверей приюта", 1874. Холст, масло. 125 x 87 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева.

Федотов Павел Андреевич. "Разборчивая невеста", 1847. Холст, масло. 37 x 45 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина «Разборчивая невеста» была написана П.А. Федотовым в 1847 году. Ее сюжет живописец позаимствовал у Крылова. Кстати, сама картина создавалась с намерением почтить память великого баснописца, недавно скончавшегося, творчество которого Федотов ставил чрезвычайно высоко.

Главная героиня картины - привередливая и спесивая старая дева. Из года в год она отказывала всем претендентам на ее руку и сердце, и спохватилась только тогда, когда очередь из женихов растаяла. Теперь она рада любому женишку, даже калеке.

Перед нами старая дева и нарядно одетый горбун, предлагающий ей свою руку. Федотов показывает решающий момент объяснения. Очевидно, что вслед за этим объяснением последует брак-сделка, столь характерный в аристократической среде. Внешнее уродство жениха, жаждущего богатства, уравновешивается моральной уродливостью невесты. Родители, подглядывающие из-за портьеры, обостряют ощущение лицемерия и фальши.

Картина «Разборчивая невеста» ярко продемонстрировала живописное мастерство художника. Виртуозно передает Федотов переливы материи платья невесты, блеск позолоченных рам и фактуру деревянных поверхностей. Все предметы обстановки комнаты необходимы и уместны. К примеру, опрокинутый резвым женихом цилиндр с перчатками усугубляет комичность ситуации.

В картине «Разборчивая невеста» Федотов продемонстрировал отличное знание нравов и умение создавать точные психологические портреты. Живописец отнюдь не склонен относиться к своим героям с симпатией – скорее, их образы пронизаны беспощадной сатирой.

Коровин Константин Алексеевич. «Белая ночь в Северной Норвегии», вторая половина 1890-х. Холст, масло 59 x 73 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Маковский Владимир Егорович. «Портрет А.В. Маковского», 1895. Холст, масло 127 x 81 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Владимир Маковский был не только замечательным жанристом, но и известным портретистом, пользовавшимся широким признанием современников. В отличие от своего старшего брата Константина, Владимир не увлекался заказными портретами, хотя не раз исполнял парадные портреты царствующих особ. Его больше привлекала возможность запечатлеть образы близких и любимых им людей – членов своей семьи, друзей, художников, коллекционеров. Наблюдательность художника, его умение подмечать характерные выразительные черты человека делают эти произведения запоминающимися и живыми.

На портрете Владимир Маковский изобразил своего старшего сына – художника Александра Владимировича Маковского (1869 — 1924). Родившийся в богато одаренной талантами семье Маковских Александр рос в атмосфере творчества, любви к искусству в самых разных его проявлениях. Живопись отца и его знаменитого брата Константина, посещение итальянской оперы и балета, коллекция рисунков и гравюр его деда Егора Ивановича – все располагало к тому, чтобы и Александр стал художником, а главное – широко образованной личностью. Он закончил не только Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но продолжил образование в Париже у известного художника Ф. Кормона, а затем в академической мастерской Ильи Репина.

Александр Маковский отличался широкими творческими интересами. Он работал как живописец и писал портреты, пейзажи, обращался к историческому жанру и натюрморту. Он был прекрасным рисовальщиком и иллюстратором, много занимался преподавательской деятельностью.

Владимир Маковский представил сына в привычной для художника обстановке – его мастерской. На мольберте подготовленные для работы холсты, аккуратно сложенные кисти, они ждут прикосновения к палитре, а сам художник изображен не в рабочей одежде, а в строгом костюме, словно готовясь принять гостей. Портрет несет в себе черты представительности, даже некоторой парадности. Собранность, сосредоточенность молодого человека подчеркнуты сдержанной красочной гаммой, основанной на сочетании черного и белого цветов. Но в том, как художник пишет сына, чувствуется безмерное уважение отца к его личности и творчеству. Можно предположить, что портрет написан в связи с завершением учебы в Академии художеств у Репина и получением звания художника. На портрете Александру 26 лет и его жизнь еще впереди, он оставит большое и интересное творческое наследие.

Макушенко (Макуха) Иван Семенович. "Дочь". Холст, масло 142,8 х 118,2 см. Частное собрание.

Волков Юрий Васильевич. "Дети на море", 1958. Холст, масло.

Макс Либерман. «Детский сад в Амстердаме», 1880 г. Холст, масло. Размер: 68×98 см. Старая Национальная галерея, Берлин.

Летом 1880 года Либерман пребывал в голландской деревушке Донген, где выполнял эскизы для «Сапожной мастерской». Окончив работу, прежде чем отправиться назад в Мюнхен, художник решил еще раз заехать в Амстердам. В этом городе он нашел темы для двух своих картин, покоривших сердца зрителей и критики. Сначала громкий успех имела картина «Дом престарелых в Амстердаме». Некоторое время спустя Либерман решил вернуться к ранее сделанным эскизам и написать картину, посвященную детской тематике. Так появился «Детский сад в Амстердаме».
Хотя Либерман использовал излюбленную серо-коричневую палитру, полотно в целом производит нежное и трогательное впечатление. Темные и мрачные тона разбавлены мазками розовой и красноватой краски, играющей на щеках и одежде маленьких воспитанников.

Акцент сделан на персонажах: поток солнечного света, вырывающийся из окна, подчеркивает нежность и трогательность малышей. Вопреки своей аскетичной манере художник с предельной тщательностью прорисовывает детские лица, золотые завитки кудрей, непринужденно спущенные чулочки и складочки на платьях. В правой части полотна старшая девочка развлекает золотоволосых малышей игрой с нитями на запястьях.

Одна из первых работ Либермана в импрессионистической манере получила у него своеобразную трактовку. Если практически все импрессионисты предпочитали пейзажи, то он сумел наполнить солнечным светом помещения (впрочем, пейзажи он тоже любил). Французская пресса восприняла с восторгом. Автора без сомнения признали художником-импрессионистом. Коллекционер Эрнест Хошеде с нескрываемым восхищением написал своему другу Эдуарду Мане, что если тот смог раскрыть тайны пленэра, то Либерману удивительным образом удалось постичь передачу тонкой игры света в закрытом помещении.

Станислав Александрович Брусилов (род. 1976). Российский живописец, мастер пейзажа.