Живопись

Станислав Александрович Брусилов.

Станислав Александрович Брусилов.

Василий Васильевич Верещагин. «Прогулка в лодке», 1903 г. Холст, масло. Размер: 70×103 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Вместе с этой картиной мы окунемся в японский мир Василия Верещагина. На протяжении всей жизни художник испытывал неподдельный интерес к Японии. Страна востока привлекала его своей самобытной культурой, развивавшейся несколько обособленно от других стран Восточной Азии. Еще в 1874 он собирался совершить путешествие в эту страну и только спустя 7 лет мечта его осуществилась.

Японские впечатления нашли отражение лишь в нескольких работах художника, одна из них – "Прогулка в лодке". Для работ на японскую тему характерны некоторая неуравновешенность композиции, подчеркивающая случайность схваченного эпизода, обобщенная трактовка образов, воздушность палитры, обращение к импрессионистическим приемам. В картинах, посвященных "стране восходящего солнца", художник расширил живописную палитру, прибегая к более свободному и раскованному письму.

Картина «Прогулка в лодке» была написана Верещагиным накануне Русско-японской войны, той самой войны, которая сведет его самого в могилу. Напомним, погиб художник погиб во время взрыва броненосца «Петропавловск» в Желтом море, в 1904 году.

Уильям Кюллер Орчардсон. «Первое облако»,. 1887 г. Холст, масло. Размер: 83.2 х 121.3 см. Галерея Тейт Британия.

Картина шотландского художника, посвященных теме неравного брака, в котором отсутствует любовь.
В 1880-е годы в среде привилегированной элиты вошли в моду династические браки, в которых один из супругов был беден, но имел хорошие связи, зачастую и титул, а другой — не знатен, но богат. Более всего в обществе обсуждались свадьбы обедневших английских лордов на богатых американских наследницах. Титулы обменивались на молодость и деньги.

Супруги на картины «Первое облако» только начинают движение к размолвке. Их брак еще держится, однако отсутствие любви делает отношения хрупкими. Художник подчёркивает разобщённость супругов с помощью композиции: мужчину и женщину разделяет пространство комнаты, героиня повернута спиной как к мужу, так и к зрителю. Никаких элементов, которые хоть как-то соединяли чету на картине нет.

Пара явно вернулась с какого-то светского мероприятия, и муж, томимый подозрениями с сомнением смотрит на свою жену, которая стоит перед зеркалом, то ли любуясь собой, то ли пытаясь ещё хоть на мгновение остаться вне его общества, то ли демонстрируя ему образ оскорбленный невинности. Трудно сказать, была ли его ревность обоснованной, но он явно страдает, а его недоверие к супруге очевидно будет возрастать и дальше, ведь недаром картина называется "Первое облачко".

В каталоге выставки в Королевской академии, где впервые было выставлено полотно, его сопровождали строки из поэмы Теннисона "Мерлин и Вивьен": "Это маленькая трещина внутри лютни, которая мало-помалу заставит музыку замолчать".

Известно имя модели, позировавшей для картины - некая миссис Хоуп. Муж красивой девушки - близкий друг Орчардсона Том Грэм.

Оригинал картины находится в Национальной галерее Виктории в Мельбурне и именно он был выставлен в Королевской академии в 1887 году. Уменьшенная версия картины хранится в Тейт.

Морган Вестлинг (род. 1964). «Первый танец».

Клод Моне. "Ваза с пионами", 1882 г.

Клод Моне. "Сад с прудом в Живерни", 1920 г. 118 х 83 см. Холст, масло. Музей Гренобля, Грeнобль.

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917). "Душа розы" (Rose Soul), 1908 г.

Иоганн Фридрих Хеннингс (1838–1899). "Ночной сторож в Нёдлингене".

Сергей Дорофеев "Река Теберда", 2021 г., холст/масло, 40х26 см.

Боголюбов Алексей Петрович (1824−1896). "Балтийское море", 1880-е. Холст, масло. 42х65 см. Вязниковский историко-художественный музей.

Клевер Юлий Юльевич (1850–1924). "Дебри".

Гюстав Кайботт. «Вид Парижа с балкона». 1880-1881 гг. Холст, масло. Частная коллекция.

Владимир Орловский. «Крымский летний пейзаж». 1870 г. Холст, масло. Частное собрание.

Джон Кольер. «Леди Годива». 1898 г. Художественная галерея Герберта. Ковентри. Англия.

Питер Пауль Рубенс. «Изабелла Брандт, жена Рубенса». 1626 г. Холст, масло. 86х62 см. Галерея Уффици. Флоренция.

Константин Маковский. «Портрет Александра II». 1881 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Айвазовский Иван Константинович. «По дороге в Ялту», 1860-е. Холст, масло 19,8 х 26,7 см. "Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Айвазовский был очарован природой Тавриды и до конца жизни сохранил к ней свою преданность. Свидетельствуют об этом многочисленные пейзажи разных уголков Крыма, создававшиеся художником на протяжении всей жизни. В картине «По дороге в Ялту» Айвазовский вновь выразил свою любовь и привязанность к этим местам. Ему множество раз приходилось совершать этот путь из родной Феодосии в Ялту.

Художником запечатлен вид на Ялтинскую бухту, вдали угадываются очертания горы Аю-Даг. В своем творчестве Айвазовский стремился к достоверной передаче освещения и состояния природы в тот или иной момент дня. На переднем плане изображены позолоченные утренними лучами солнца верхушки кипарисов и скалистый выступ. Для дополнительной выразительности художник вписывает в видовой пейзаж фигуры людей. Так, один из изображенных на скале указывает рукой в даль бухты, где расположен город. В композиции совершающееся движение акцентировано группой сидящих в повозке и идущих по дороге людей. Будничную сцену обрамляет панорамный вид на приморскую долину, сиренево-голубые горы и туманную даль открывающегося взгляду моря.

Многоплановое пространство и композиционные детали, будь то фигуры людей или корабль на дальнем плане, заключают в себе безупречное мастерство Айвазовского и его умение небольшое произведение построить по законам видового пейзажа, включающего в себя широкую пространственность.

Егорнов Александр Семенович. "Порт Гавра", 1897. Холст, масло 64 х 95 см. Частное собрание, Европа.

Интересная история
«Залив» Элен Франкенталер
Бесчувственное отношение к абстрактному искусству?
В 2006 ее испортил 12-летний школьник. Он пришел в Детройтский институт искусств на экскурсию с классом и прилепил жвачку прямо на картину.
Полотно стоимостью 1,5 млн долларов удалось спасти: реставраторы отскребли жвачку, но маленькое пятнышко не смогли убрать.
Директор школы позже уверил общественность, что суровые дисциплинарные меры по отношению к бесчувственному к абстрактному искусству парнишке были приняты: он был исключен из школы на несколько дней.

Винсент Ван Гог. «Пейзаж близ Овера в дождливый день», 1890 г. Холст, масло. Размер: 70x90см. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Пейзаж, написанный в то время, во многом перекликается с такими работами, как «Улица в Овере» (1890), «Улица и лестница в Овере» (1890). Все эти произведения объединены похожим сюжетом, но каждая из них уникальна в своём воплощении и несёт в основе своей оригинальную идею.

Картина написана в 1890 году, незадолго до смерти художника. Ван Гог покидает больницу Сан-Реми и приезжает к семье брата в Овер. Он трудился ещё с большим рвением, но не находит удовлетворения. Его картины теперь зазвучали ещё трагичней и импульсивней. Винсент испытывает противоречивые чувства. Он страдает, видя как Тео переживает из-за болезни дочери и потери работы. Винсент начинает считать себя обузой для этой радушной семьи.

Грустные размышления привели к роковым действиям – 27 июля Ван Гог выстрелил в себя из револьвера, гуляя по полю. Пуля прошла мимо сердца, и смертельно раненный художник смог вернуться в гостиницу, послав за братом. Они говорили и говорили с Тео, пока ночью художник не попрощался с этим полным красок, но таким безнадёжным для него миром навсегда.

Дейнека Александр Александрович. «Натурщица», 1936 г. Холст, масло. Размер: 104 х 160 см. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.

Жанр «ню» всегда присутствовал в творчестве художника. «Натурщица», несомненно, занимает особое место в ряду работ 1930-х годов – периода, отмеченного поиском ясности и гармонии. Александр Дейнека считал, что душа картины, большая и настоящая всегда обращена к воображению. Его работы призывают к познанию скрытого за внешней видимостью образа. В этом есть источник необыкновенно притягательной силы.

«Натурщица» Александра Дейнеки блистательно продолжает многовековое состязание художников на тему «лежащей Венеры». Устное предание сообщает, что художник называл эту работу «моя Веласкезочка».

За широким окном мастерской – тусклое зимнее небо, застывшие дома с белыми крышами, тишина отчуждения. Безнадежно длинный диван с холодными полированными ручками и столь же холодной и жесткой обивкой краплачного цвета служит постаментом для царственной (в своем высокомерном пренебрежении к неудобствам) фигуры обнаженной рыжеволосой натурщицы.

Работы художника Питера Верстаппена.

Питер Верстаппен.

Питер Верстаппен.

Уильям Чейз. «Днем в парке». 1890 г. Пастель, холст. Частная коллекция.

Шишкин Иван Иванович. "Лес", 1880-е. Холст, масло. 83 x 110 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

5 июля 1832 года родился замечательный русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи - Павел Петрович Чистяков.
Чистяков Павел Петрович. "Мальчик, играющий на скрипке". Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Чистяков Павел Петрович. "Нищие дети", 1861. Картон, масло 31,5 х 23 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Чистяков Павел Петрович. "Боярин", 1876. Холст, масло. 131 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Пинжаков Александр Сергеевич. «Ленинград. Белая ночь», 1960. Холст, масло 43,5 х 69 см. Ирбитский государственный музей изобразительных искусств.

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1873 г.

Юлий Клевер. «Зимний пейзаж с избушкой».

Питер Пауль Рубенс. «Обучение Марии». 1625-1626 гг. Холст, масло. 193х140 см. Королевский Музей Изящных Искусств. Брюссель. Бельгия.

Богданов-Бельский Николай Петрович. "Дети на озере", 1932. Холст, масло 87 х 69 см. Частное собрание.