Живопись

такую я бы на кухне повесил.
видел в одном магазине, похожие картины на досках, очень антуражно смотрятся, примерно тыщ 5 за доску

Игорь Грабарь. «Павильон в Кузьминках». 1904 г. Саратовский государственный художественный музей имени Радищева.

Илья Репин. «Михаил Иванович Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила». 1887 г.

Айвазовский Иван Константинович. «Венчание поэта в Древней Греции», 1886.

Седов Григорий Семенович. «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1882.

Перед бракосочетанием царя во все уголки страны обычно рассылались особые царские грамоты. По их указанию выбирали самых красивых и знатных девушек со всей России и отвозили на смотрины в Москву. По словам летописцев, из двухсот красивейших девушек для представления Алексею Михайловичу отобрали шесть лучших претенденток. Исторический живописец Григорий Седов запечатлел на своем полотне сцену выбора царем суженной.

Живописный образ юного самодержца Алексея Романова «Тишайшего» соответствует дошедшим до нас описаниям его внешности и характера: румянец, кротость во взгляде голубых глаз, высокий рост, но некоторая тучность. Царь внимательно рассматривает девушек. В руках он держит платок и кольцо, предназначенные будущей избраннице. Ею станет скромная и небогатая Ефимия Всеволожская. Можно предположить, что на картине девушка изображена крайней слева. Она выделяется высоким ростом, небогатым нарядом (ее платье-«опашень» оторочено беличьим мехом, в то время как другие девушки — все в основном в дорогих соболиных мехах), позой, неуловимым благородством облика.

Обстоятельства сватовства царя Алексея Михайловича описаны во многих источниках, но Григорий Седов при работе над картиной опирался на труд известного историка Сергея Соловьёва «История государства Российского». Живописец демонстрирует глубокое знание бытовых реалий исторического прошлого. Парчовые, атласные, бархатные опашни, съемные расшитые зарукавья, венцы, кафтан из красного рытого бархата и зеленые расшитые сапожки Алексея Михайловича соответствуют моде того времени. Причесаны девушки «в четыре косы» — такую прическу они носили на выданье (после свадьбы волосы заплетали в две косы). Седов допускает единственную погрешность, изображая не серебряное, а золотое кольцо в руке царя.

Дальнейшая судьба Ефимии была трагичной. От волнения невеста упала в обморок на глазах жениха, что дало повод слухам о наличии у нее падучей болезни. За это несчастную вместе с семьей сослали в Сибирь. «Русское известие говорит, что Всеволожскую испортили жившие во дворце матери и сестры знатных девиц, которых царь не выбрал», - пишет Соловьев.

В густой тени за спиной Алексея Михайловича изображен боярин Борис Морозов, ставший воспитателем и ближайшим доверенным лицом царя после ранней смерти его родителей. По преданию, именно Морозов велел “испортить” Ефимию, чтобы устроить встречу царя с Марией Милославской, так как сам был влюблен в ее сестру Анну. Узнав о болезни Ефимии Всеволожской, царь «о том очень печалился и на много дней лишился еды». Но через некоторое время он увидел в храме сестер Милославских. Через год после запечатленного на картине события (в 1648 году) Алексей Михайлович женился на Марии Милославской. А через неделю свадьбу с ее сестрой Анной сыграл и Борис Морозов, мечтавший породнится с царем и еще больше укрепить свое положение.

В России в четверг, 7 июля 2022 г., отмечали древний праздник Ивана Купала.
«Праздник Ивана Купалы в русской живописи»

Копаев Владимир Иванович. "В ночь на Ивана Купалу", 1999. Эскиз. Оргалит, масло 64,5 х 80 см. Новосибирский государственный художественный музей.

Семирадский Генрих Ипполитович. "Ночь накануне Ивана Купалы", 1880-е. Холст, масло. Национальная галерея искусств им. Бориса Возницкого, Львов, Украина.

Лебедев Клавдий Васильевич. "Ночь на Ивана Купалу. Пляска у костра", 1908. Холст, масло. 59 х 71,5 см. Иркутский областной художественный музей имени В.П.Сукачева.

Ольшанский Борис Михайлович. "Ночь на Ивана Купалу", 2003. Холст, масло.

Левитан Исаак Ильич. "Разрыв-трава (Ночь на Ивана Купалу)". 1882. Литографии в журнале "Москва" (М., 1882). № 25. Обложка. Цветная литография. 29 x 23 см. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург.

Павлов Яков Михайлович. "Ночь под Ивана Купалу", 1911. Холст, масло 205 х 286 см. Ростовский областной музей изобразительных искусств.

Соколов Иван Иванович. "Ночь на Ивана Купалу", 1856. Холст, масло 105 х 162 см. Нижнетагильский музей изобразительных искусств.

Лебедев Клавдий Васильевич. "Ночь на Ивана Купалу", 1902. Бумага, акварель 41 х 38 см. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.

Лагорио Лев Феликсович. "Вид на Аю-Даг от Алушты", 1890. Холст, масло. 96 x 126 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева.

Константин Егорович Маковский. "Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской". 1881 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Борис Михайлович Кустодиев. «В старом Суздале», 1914 г.

Иван Иванович Шишкин. "Опушка леса", 1879 г. 149х90 см.

Каспар Давид Фридрих. "Восход луны над морем", 1822 г. Холст, масло. 55х71 см. Старая национальная галерея, Берлин.

Картина была создана в 1822 году как парная к другому полотну живописца — «Деревенский пейзаж в утреннем свете», для банкира Иоахима Генриха Вильгельма Вагенера и хранилась в его коллекции. В 1861 году она была приобретена Берлинской национальной галереей. До 1973 года, согласно каталогу коллекции 1828 года, создание картины датировалось 1823 годом. Промежуточные версии, относившие её появление к 1810 или 1830 году не нашли подтверждения. В письме художника заказчику от 1 ноября 1822 года сообщается о доставке ему двух картин в один и тот же месяц. По неизвестным причинам художник выставил картины в апреле 1823 года ещё на специальной выставке, посвящённой визиту баварской королевской четы в Дрезден, прежде чем они были переданы заказчику. На этой выставке полотно носило название «Вечер на пляже Штуббенкамера на острове Рюген».

Ян Вермеер. "Мастерская художника", 1667 г.

Японский художник Коукей Кодзима.

Клод Моне. "Кувшинки", 1907 г. Холст, масло.

Aнpи Mope (1856-1913). «Cпокойнoe мope в Кeccанте»

Вильгельм Стюервальдт (1815-1871). «Bид нa зacнеженные руины».

Ян-Хавикс Стен. «Последствия невоздержания», 1663-1665 гг. Панель, масло. Размер: 76 × 106,5 см. Национальная галерея, Лондон.

В творчестве нидерландского художника есть много картин, сюжет которых раскрывает тему пьянства. Художник не раз обращался к проблеме печальных последствий чрезмерного употребления алкоголя. Будучи хозяином таверны, он был хорошо с ней знаком, но предпочел изобразить ее в беззаботной манере.

Картина «Последствия невоздержания» из этого ряда, на ней изображена семейная вечеринка, в разгар которой жена главы семьи заснула пьяным сном. Остальные герои картины воспользовались этим фактом и стали вести себя не совсем пристойно. Служанка пытается уговорить попугая выпить вина, дети отдают еду кошке, а розы - свинье. Еще один мальчик пытается украсть из кошелька матери. На заднем плане мы видим мужа женщины, который увлеченно заигрывает с другой дамой.

Касаткин Николай Алексеевич. "Ссора", 1900. Холст, масло 100 х 103,6 см. Коллекция Адамовского, Киев, Украина.

Шильдер Андрей Николаевич. "Ранней весной", конец XIX века. Холст, масло 94 х 160 см. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Разлив Волги под Ярославлем", 1871. Холст, масло. 48 x 72 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Крачковский Иосиф Евстафьевич. "Цветущие розы", 1911. Холст, масло 85 х 65,2 см. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Маковский Владимир Егорович. "Иконник", 1891. Холст, масло.

Шишкин Иван Иванович. "Дорога во ржи", 1866. Этюд. Холст, масло. 27 x 71 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Коровин Константин Алексеевич. "Гвоздики и фиалки", 1912. Холст, масло 91,5 x 73,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Творчество Константина Коровина – калейдоскоп ярких пейзажей, портретов, натюрмортов, маленьких этюдов и монументальных панно, эскизов костюмов и декораций. Художник, начавший свой путь с традиционной школы реалистической живописи, вскоре не только стал превосходным мастером, нашедшим свой индивидуальный почерк, но смог воплотить своими талантами идею эпохи о синтезе искусства. Активный участник выставочных объединений «Мир искусства» и «Союза русских художников», педагог, Коровин блестяще проявлял свой дизайнерский талант в оформлении павильонов и отделов на знаменитой Нижегородской выставке 1896 и Всемирной выставке в Париже 1900 годов, возглавлял театрально-декорационные мастерские Императорских театров Москвы.

Натюрморт «Гвоздики и фиалки» исполнен Коровиным в Париже, о чем свидетельствует авторская надпись на холсте. Ноябрь 1912 года художник проводит во французской столице вместе с семьей директора Конторы Императорских театров Владимиром Теляковским с целью осмотра репертуара передовых и модных сцен города. Париж составляет отдельную главу в жизни и творчестве мастера. Помимо изображений со сверкающими огнями бульварами, художником в течение ряда лет создавалась целая серия натюрмортов, написанных на фоне окон с изящными коваными решетками, через узоры которых проступают образы вечернего города с зажженными уличными фонарями и теплым светом, льющимся из окон соседних домов.

Роскошный букет, составленный из ярко красных гвоздик и пурпурных фиалок, подчеркивается художником простотой белоснежной фаянсовой вазы. Виртуозно исполнен серебряный сливочник, стоящий на сверкающем подносе, где двумя красочными аккордами рыжего предстают экзотические фрукты – апельсины. Любопытна игра бликов на поверхностях серебра, ягодах винограда и городского холодного освещения улиц. Из мозаики размашистых разноцветных мазков складывается изысканное «зрелище». Натюрморт звучит настоящей живописной «одой», прославляющей жизнелюбие и красоту, непременным поклонником которых являлся сам Коровин

Перов Василий Григорьевич. "Голубятник", 1874. Холст, масло. 107 х 80.7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Ощущением счастья, молодости и свободы наполнена эта работа художника. Сюжет прост, легок и понятен, он лишен всяческих сложностей и глубинных смыслов. Перед нами молодой человек, занятый любимым делом. Голубятни - любимая забава не только московских мальчишек, но и взрослых людей. Развлечение это характерно для натур романтических и энергичных.

Автор создал картину, раскрывающую образ голубятника - сильного, простодушного, открытого молодого парня. Только несколько деталей - выбитый передний зуб, нательный крестик на груди и растрепанные русые волосы - говорят о герое гораздо больше, чем долгие рассказы. Перед нами несомненно добрый, общительный молодой человек, эмоционального и взрывного темперамента (отсутствие переднего зуба говорит об участии во множестве драк, обычных для мальчишки). Он уверенно держится на козырьке крыши голубиного дома. Взгляд голубятника обращен высоко в небо, где кружит стая голубей. Вечная мечта человека о полете в этом взгляде, светлая зависть и безграничное счастье. Все говорит о том, что предметом изображения стала молодость и счастье. Видно, что голубятня обустроена с любовью к питомцам, предусмотрена даже занавесь. Сами голуби, выписанные автором точно и со знанием дела, совершенно не боятся человека, видно, что они привыкли доверять своему хозяину и никогда не видели от него никакого зла.

Солнечный свет заливает крышу дома, голубое летнее небо занимает едва ли не половину композиции. Вся композиция картины словно устремлена вверх.

Умело сочетая летние, легкие и спокойные цвета, игру света и тени, автор наполнил свою работу необыкновенной теплотой и жизнелюбием. Зритель заражается положительной энергией и совершенно детским восторгом, царящими к работе мастера жанровой живописи.

Маковский Константин Егорович. "В Каирской кофейне". 1872. Холст, масло. 66 x 84. Серпуховский художественно-исторический музей.

Куинджи Архип Иванович. "Полдень. Стадо в степи". 1890-1895.