Живопись

Левитан Исаак Ильич. "Волга. Тихий день". 1895.

Айвазовский Иван Константинович. "Верблюжья повозка на закате", 1848. Холст, масло, 59,5 на 83 см. Частное собрание, Великобритания.

Егорнов Александр Семенович. "Летний пейзаж с костром", 1886. Холст, масло. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник.

Плахов Лавр Кузьмич. "Кузница", 1845. Холст, масло. 65 x 53 см. Государственный Русский музей.

Поленов Василий Дмитриевич. "Комната командующего Рущукским отрядом великого князя Александра Александровича в Брестовце", 1878. Холст, масло 42,5 х 56 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Василий Поленов принимал участие в Русско-турецкой войне 1877–1878 годов, в должности официального художника при главной квартире цесаревича Александра Александровича. В начале ноября 1877 года Поленов прибыл в район Рущука, где была расположена главная квартира. Свидетельства о службе Поленова можно прочитать в переписке великого князя с женой: «На днях приехал к нам Поленов и уже начал рисовать. Он сделал уже масляными красками этюд моего домика премило, болгарскую церковь и еще несколько маленьких групп, а теперь начал нашу столовую, которая может очень хорошо удастся и весьма оригинальна. Я непременно пришлю тебе некоторые рисунки, которые более будут окончены».

Спустя шесть лет после окончания войны Александр III напомнил Поленову, что за ним батальные картины о прошедшей военной кампании. На небольшом полотне «Комната командующего Рущукским отрядом великого князя Александра Александровича в Берестовце» будущий император предстает скорее как гость в мирном балканском доме с яркими коврами и невысокой мебелью. Поленов исполнил шестнадцать полотен на тему русско-турецкой войны. Пятнадцать из этих работ были размещены в жилых комнатах императорской четы и в гостиной на запасной половине дворца, где каждый год устраивались ужины в память Мечки (населенного пункта в Болгарии), где проходили боевые действия. «Комната командующего Рущукским отрядом великого князя Александра Александровича в Берестовце» в числе других этой серии впоследствии вошла в собрание Русского музея.

Поленов Василий Дмитриевич. "Зима. Имоченцы", 1880. Холст, масло. 62 x 107 см. Киевская картинная галерея, Киев.

Поленов показывал художнику Цорну свою картину "Христос и грешница", но Цорн смотрел на висевший рядом на стене большой этюд, написанный с натуры Поленовым, "Зима. Имоченцы" (откуда он родом) - деревенские избы на фоне высокого леса. Как это прекрасно - сказал Цорн. Это потому, ответил я, что похоже на Швецию - вашу родину. Нет - ответил Цорн. Тут - дивные краски....
К.Коровин "Воспоминания"

Поленов Василий Дмитриевич. "Переправа через реку Оять. С мельницы". 1872. Холст, масло. 51 x 84 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.

Поленов Василий Дмитриевич. «Березовая аллея», 1880. Этюд. Холст, масло. 60 × 31 см. Музей-заповедник «Абрамцево».

Питер Брейгель Старший. «Вавилонская башня». 1563 г. Музей истории искусств. Вена. Австрия.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Портрет Оскара Уайльда». 1895 г. Частная коллекция.

Антонис ван Дейк. «Конный портрет Карла I». 1637-38 гг. Национальная галерея в Лондоне. Англия.

Владимир Маковский. «Ярмарка в Полтаве». 1910 г.

Густав Климт. «Исполнение». 1909 г. Музей прикладного искусства Австрии. Вена.

Фредерик Базиль. «Полевой госпиталь». 1865 г. Масло, холст. Музей д’Орсе. Париж. Франция.

Кирилл (Карл) Лемох. «Девочки». 1893 г. Холст, масло. 58х48 см. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого. Пенза.

Николай Богданов-Бельский. «Открытое окно в сад». 1911 г. Холст, масло. Частное собрание.

Густав Климт. «Аллея в Шлосс Каммер Парке». 1912 г. Холст, масло. 110×110 см. Галерея Бельведер. Вена. Австрия.

Феликс Валлоттон. «Дама за пианино». 1898 г. Масло, холст. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.

Константин Крыжицкий. «Лесные дали». Конец 19 в. Холст, масло. Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко. Украина.

Рамон Касас. «Юная декадентка». 1899 г.

Маковский Константин Егорович. "Цветущий сад". Холст, масло 65 х 93 см. Частное собрание, Гамбург.

Колесников Степан Федорович. "Деревенская сцена", 1930. Бумага, гуашь 49 х 64 см. Частное собрание, Великобритания.

Щербаков Борис Валентинович. «Прудик в Новодарьино», 1960. Холст на картоне, масло 35 х 50 см. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.

Фокин Леонид Андреевич. "Вечером", 1956. Холст, масло 118 x 188 см. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств.

Питер Брейгель Младший. «Поклонение волхвов», Вторая половина 16 в. Холст, масло. Переведена с дерева. Размер: 36-56 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Питер Брейгель Младший написал копию с картины своего отца, великого нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля Старшего. Если присмотреться к копии сына и сравнить ее с работой отца, то станут заметны мелкие различия, которые внесены в картину копиистом. Принципиального ничего в них нет, но сравнение любопытно.

В коллекции музея с 1922 года, ранее картина находилась в Музее Академии худ., Петербург.

Евангельская сцена в передаче художника превращается в событие из жизни маленького нидерландского городка. Главный эпизод помещен не в центре, а сбоку и почти не выделяется среди множества других. Теряется в толпе и экзотический караван верблюдов с богатыми дарами, предназначенными Младенцу Христу.

Обитатели городка удивлены появлением чужеземцев, которые почтительно склонились перед Марией и ее Младенцем. Однако это не нарушает привычного ритма жизни. Улицы заполнены крошечными фигурками людей, которые заняты повседневными делами: рубят сучья, несут воду, отправляются на охоту.

Реализм Брейгеля проявился также и в трактовке природы. Действие происходит зимой. Крыши домов и земля покрыты снегом, замерзли водоемы, четко выделяются голые ветки деревьев с сидящими на них птицами. Интерес художника к изображению национальной природы в конкретное время года предвосхищает будущие достижения голландских пейзажистов XVII в.

Николай Васильевич Неврев. «Мальчики, играющие в карты», 1860-е. Холст, масло. Размер: 68х59 см. Музейный комплекс имени И.Я. Словцова, Тюмень.

Жанровые картины художника-передвижника Н.В. Неврева всегда правдивы и эмоциональны. Он как будто заглядывает своим героям в душу.Его работы восхищают своей выразительностью, драмой, накалом страстей и душевным терзанием застывшем в каждом взгляде и жесте.

Картина «Мальчики, играющие в карты» тоже относится к шестидесятым годам девятнадцатого столетия. Характерна и критическая направленность, проявляющаяся как в сюжете, так и в выделении тех или иных деталей картины. Мальчики написаны внимательно и с любовью, но их детской чистоте противопоставлены и само их занятие, и обстановка грязной избы с задымленной печью. Неврев — один из тех, кто совершил переход от реализма поэтического к реализму критическому.

Поэтический реализм создавал образ крестьянина возвышенный, глубокий, идеальный, как это делал Алексей Венецианов. Критический реализм сохраняет эту идею, но активно включает форму протеста, гневного чувства художника против извращения прекрасной жизни, сочувствия человеку, задавленному этой жизнью.

Фрида Кало. «Сломанная колонна», 1944 г. Холст, масло. Размер: 43×33 см. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.

Картина разительно контрастирует с большинством автопортретов мексиканской художницы. Боль, с которой Фрида Кало вынуждена была делить собственное тело всю жизнь, кажется, отображена на полотне в абсолютной степени. В 1944 году здоровье художницы сильно пошатнулось. Из-за поврежденного вовремя аварии позвоночника ей пришлось в течение пяти месяцев носить стальной корсет. Это стало настоящей пыткой, но и в этом состоянии она находила в себе силы писать.

На картине изображена стоящая посреди голой пустыни под грозовым небом, почти обнаженная, уязвимая и беззащитная фигура - олицетворение одиночества и боли, груз которых стал невыносимым для одного хрупкого человека. Темные бреши в земле повторяют линию разлома в теле Фриды, в котором видна рассыпающаяся ионическая колонна. Всю эту непрочную конструкцию удерживает вместе лишь корсет, который кажется сплетенным из невесомых бинтов, а не собранным из удушающих металлических ободов.

Сложно поверить, но даже к этой глубоко трагической картине Фрида отнеслась с присущим ей юмором. Художница спрятала в ней тайное послание, дарящее надежду: в каждом ее зрачке изображен крошечный белый голубь – символ мира.

«Сломанная колонна» послужила источником вдохновения для Жана-Поля Готье, создававшего костюмы для фильма «Пятый элемент». Наряд из белых полосок ткани – первый костюм Лилу, героини Миллы Йовович. В 1998 году Готье посвятил Фриде целую коллекцию одежды, объединив два образа художницы – народный мексиканский и европеизированный, принадлежащий Новому Свету. Кроме этого, «Сломанная колонна» в 2013 году была изображена на почтовой марке Кот-д’Ивуара.

Владимир Егорович Маковский. "Девятое января 1905 года на Васильевском острове". 1905.

Трутовский Константин Александрович (1826-1893). «На кладке».

Девушка и парень, беззаботно и радуясь жизни спокойно отдыхали на природе. На полотне мы видим юношу, сидящего на перекладине и вдруг, на него неожиданно налетает с дубинкой в руке женщина, она серьезна и чем-то очень сильно обеспокоена.

Мы можем только догадываться, что женщина-это мать девушки, а мужчина схвативший юную барышню на руки ее отец. И сразу нам становится понятно, что эти двое молодых любят друг друга. Они решили сбежать ото всех подальше, чтоб хоть чуть-чуть побыть вместе, молодые хотели провести этот прекрасный солнечный день только вдвоем, без лишних глаз.

Тонкая ветка "непоймичего" в руке женщины - "Дубинка"?!

Пол Чарльз Чокарн-Моро «Возможность украсть привлекает вора», 1896.

На этой картине мы видим юного поварёнка с корзинкой булочек, который, зазевавшись, смотрит на афишу. В это время два юных трубочиста с довольным видом крадут у него булочки из корзинки.

Французский живописец Пол Чарльз Чокарн-Моро любил рисовать реалистичные сцены из жизни уличных детей-рабочих, среди которых были поварята, подмастерья, трубочисты или просто школьники.

В 18-19 веках во многих странах дети работали наравне со взрослыми. Малыши трудились на заводах, фабриках, в шахтах, их брали в услужение. Условия детского труда были крайне тяжёлыми, а платили детям меньше, чем взрослым.

Одной из таких работ, где трудились дети, была чистка труб. Работа заключалась в том, чтобы залезть в трубу и почистить её изнутри скребком или щеткой.

Трубы были узкими, поэтому для их чистки требовалось или специальное оборудование, или же очень худенькие работники маленького роста. Дети сюда подходили просто идеально.

В подмастерья к трубочистам нередко отдавали мальчиков-сирот в возрасте от четырёх лет. Хозяин маленького подмастерья обязывался одевать его, кормить и обучать мастерству.

Работа трубочистом была опасной, некоторые дети даже погибали в юном возрасте. Дети могли застрять в трубе, сорваться с крыши или просто задохнуться.

Поварятам повезло намного больше. Их работа была чистой и сытной. Работать приходилось много, но всегда перепадала еда, поварята редко ходили голодными, а вот трубочистов кормили плохо, так как чтобы пролезть в трубу нужно быть худым. Поэтому дети жили буквально впроголодь.

Поварёнку на картине вообще повезло с работой — его иногда отпускают из душной кухни на свежий воздух торговать выпечкой. Юный кулинар не спешит на работу, он спокойно прогуливается по городу и разглядывает афиши, наслаждаясь свободой.

Два малолетних трубочиста проголодались после работы и увидев зазевавшегося поварёнка, решили стащить у него из корзинки несколько булочек.

Однако парнишка так увлечён афишей, что даже не замечает воришек. Возможно поварёнку потом влетит от старших поваров за недостающие булочки. Хорошо, если его начальник добрый и лишь слегка пожурит его. А может он и вовсе не будет считать булочки. Видно что юный повар довольно упитан, румян и добротно одет, а следовательно, живётся ему не плохо.

Название картины основано на старинной европейской пословице — возможность украсть привлекает вора. Русский вариант этой пословице звучит как «не там вор крадёт, где много, а там, где лежит плохо».

В целом картина довольно позитивная, хотя и оставляет неприятный осадок из-за темы эксплуатации детского труда.

Фирс Журавлев «После венчания», 1880.

На этой картине мы видим молодую женщину в подвенечном платье, которая совсем не выглядит счастливой. Судя по наряду красавицы, она только что вышла замуж, однако она настолько не рада этому событию, что находится в полуобморочном состоянии. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит?

Картину написал Фирс Журавлёв, который не был равнодушен к бесправному положению женщин в то время и создал на эту тему много работ. Полотно называется «После венчания» и рассказывает нам одну из историй неравного брака, который был очень распространён среди современников художника.

На картине мы видим молодожёнов, хотя молодой из них можно назвать только невесту. Стоящий в дверях жених довольно стар, большая разница в возрасте между супругами очевидна. Женщина находится в отчаянии оттого, что ей придётся сейчас провести ночь с неприятным стариком, который стал её мужем. С ним молодой красавице придётся провести лучшие свои годы.

Пожилой супруг уже открыл дверь и готов войти в опочивальню. На его лице прослеживается нескрываемая похоть, старика не волнуют желания чувства его жены. Он уверен в себе из-за того, что баснословно богат, поэтому не сомневается в том, что молодая жена никуда от него не денется.

В этой ситуации красавице можно только посочувствовать. Но что же заставило её выйти замуж за старца? Скорее всего, решение было принято родителями несчастной, а её саму даже не спрашивали. Возможно, девушка из бедной семьи, которая решила привести в порядок своё материальное положение.

Но даже в знатных и состоятельных семьях дочери не были вольны в выборе мужа — решение принималось родителями. Будь молодая красавицы бедна или богата, если её отцу был выгоден именно такой брак — она должна была подчиниться.

На картине хорошо видно, что юная супруга плохо себя чувствует. Она буквально находится в шоковом состоянии и не может прийти в себя. Помимо того, что её муж — старый и нелюбимый, он может быть ещё и тираном, с которым ничего нельзя сделать. Ведь замужняя женщина в то время была полностью подчинена супругу и не могла самостоятельно принимать никакие решения.

При желании мужа жена может рожать каждый год, а если он захочет запереть супругу в четырёх стенах — она должна будет подчиниться. Если мужчина захочет отдать детей на воспитание, скажем, своей матери, то отдаст, не спросив ни чьего согласия.

То есть даже, будучи замужем за богатым, женщина не имела фактически никаких прав. Единственный шанс для неё пожить нормально — это остаться богатой вдовой, ведь вдова могла по праву распоряжаться своим имуществом, деньгами, а также личной жизнью. Она имела право выйти замуж по любви.

Так что выйти за богатого старика и остаться через несколько вдовой было не так уж и плохо. Будем надеяться, что у героини картины жизнь сложится удачно, и она сможет выйти замуж по любви.

Саратовский художник Вячеслав Курсеев (род. 1965), акварель.

Алексей Саврасов. «Могила на Волге». 1874 г. Холст,масло. 82х66,4 см. Художественный музей Алтайского края. Барнаул.

Макс Либерман. «Свободное время в Амстердамском приюте». 1881 г. Штеделевский художественный институт. Германия.