Живопись

Винсент Ван Гог. «Вечерний пейзаж с восходящей луной». Сен-Реми. 1889 г.

Александр Шевченко. «Сад Эрмитаж». 1907 г. Пермская государственная художественная галерея. Россия.

Исаак Левитан. «Ненюфары». 1895 г. Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина. Россия.

Купецио Ксения Конрадовна. "Белая ночь. Ленинград", 1952. Бумага, акварель 40 х 52 см. Музейный комплекс им. И.Я. Словцова.

Остроухов Илья Семенович. «Сиверко», конец 1890-х - начало 1900-х. Холст, масло 53,5 x 65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Особое место в творчестве Ильи Остроухова занимает картина «Сиверко». Успех картины, показанной на XIX-й передвижной выставке, был потрясающим, ее сравнивали с полотном «Над вечным покоем» Исаака Левитана и считали одним из шедевров искусства конца ХIХ века. Композиционный дар и способность автора к обобщениям преобразили обычный подмосковный пейзаж в величественный и монументальный, наводящий на глубокие философские размышления.

Полотно создавалось на основе подготовительных натурных этюдов. В исследованиях творчества живописца упоминаются четыре произведения с аналогичным названием, из них два – «Сиверко. Обрывистый берег» (1890, Национальный художественный музей республики Беларусь) и «Сиверко. Хмурый день» (1890-е, Полтавский областной художественный музей). Данная картина рассматривается как вариант более позднего авторского повторения. Последний раз Остроухов обращался к популярному сюжету в 1921 году (частное собрание).

В 1890-е годы художник с супругой Надеждой Боткиной проводили попеременно дачный сезон в Подмосковье – то в Поповке, имении Боткиных, то в Олсуфьеве. Живописная подмосковная природа с деревенскими избами, разбросанными на пологих речных берегах, и цветущим разнотравием полей и лугов в интерпретации Остроухова неожиданно приобрела мощное звучание. Ветер гонит над водой низкие тучи, пригибает к земле траву и цветы, колышет ветви деревьев. Река делает крутой изгиб и открывает широкое пространство с холмами, поросшими лесом.

При всей композиционной схожести данная работа не является точным повторением известной картины. Существенные отличия можно обнаружить как в проработке планов, так и в композиции с разной фокусировкой природного ландшафта. В этом варианте художник удалил линию горизонта и тем самым расширил пространство. Кроме того, он сохранил особенности местности, изобразив на втором плане силуэт белой церквушки. Иное решение пейзаж приобрел и в цвете. Остроухов, предпочитавший сдержанный колорит, позволил себе в повторении использовать более интенсивные краски холодных серо-голубых и фиолетовых тонов. Картина написана виртуозно, каждое движение кисти выверено, при этом сохраняется впечатление живописной свободы натурного этюда.

Куликов Иван Семенович. «Юная пастушка», 1910. Холст, масло.

Георг Гаспар Иосиф фон Преннер. «Конный портрет Елизаветы Петровны со свитой», 1750—1755гг. Холст, масло. Размер:50,5 x 66 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Престижное положение немца Преннера как придворного живописца обеспечивало его заказами со стороны представителей петербургской знати. Иностранный художник попал в моду. Он разбогател и даже одалживал большие суммы своему покровителю графу М. И. Воронцову. Известно тринадцать портретов «партикулярных придворных и в городе персон» созданных Преннером за время пребывания в России. Одной из самых известных его работ является пышный парадный портрет императрицы Елизаветы Петровны, который мы предлагаем вашему вниманию.

Дочь императора Петра I и Екатерины Алексеевны (до крещения в православие — Марта Скавронская). Елизавета Петровна (1709− 1761 / 1762,) − российская императрица (с 1741). Считалась незаконнорожденной, но после официального брака родителей в 1712 году стала носить титул цесаревны. В 1741 году взошла на престол в результате дворцового переворота, совершенного при поддержке роты лейб-гвардии Преображенского полка. Вела успешные войны со Швецией и Пруссией. Внутренняя политика характеризовалась расширением прав дворянства на владение землей и крестьянами. В то же время были отменена смертная казнь и ослаблена пыточная практика.

Елизавета славилась красотой, веселым нравом, любовью к роскоши и увеселениям. Ее гардероб насчитывал до 12 тысяч платьев. Вкусы императрицы и ее фаворитов, отличавшихся широкой образованностью, способствовали развитию искусств и просвещения. В России была расширена сеть начальных школ, реорганизованы военно-учебные заведения, открыты первые гимназии, а в 1755 году основан Московский университет. С 1757 года в Петербурге начала свою работу «Академия трех знатнейших художеств». Столица и ее пригороды украсились великолепными дворцами и храмами в стиле барокко. Детей у императрицы, скорее всего, не было. Возможно, она состояла в тайном браке с графом А. Г. Разумовским, которого возвысила из придворных певчих.

Полотно представляет аллегорию мирной восточной политики России. Елизавета Петровна изображена в латах, с орденами святого Андрея Первозванного (лента и звезда) и святой Екатерины Большого креста (бант из орденской ленты на левой руке). Слева — конная группа вельмож во главе с великим князем Петром Федоровичем, изображенным с лентой и звездой ордена святого Андрея Первозванного. Справа — конная группа статс-дам, среди которых великая княгиня Екатерина Алексеевна. На заднем плане — сцена осады русскими войсками турецкой крепости. Над головой императрицы парят два орла: один — в короне и со скипетром, у другого на голове золотой вензель императрицы, в клюве — оливковая ветвь.

Кете Кольвиц. «Женщина с мёртвым ребенком», 1908 г. Цветная литография. Размер: 45x55,5 см. Калининградский музей изобразительных искусств.

В годы Первой мировой войны немецкая художница Кете Кольвиц (1867—1945) потеряла сына, а во Вторую мировую — внука. Эти обстоятельства существенно повлияли на ее мировоззрение и художественный стиль.

В своем творчестве она предложила новый взгляд на образ женщины XX века, на долю которой выпало много горя и потерь. Важнейшей в творчестве Кольвиц стала тема семьи и материнства, которая перекликалась с ее личной историей и трагедией. Графические работы художницы преисполнены сильнейшими эмоциями.

На цветной литографии «Женщина с мертвым ребенком» 1903 года художница изобразила бездыханное маленькое тело со склонившейся над ним матерью. Нагнетает атмосферу и избранный Кольвиц коричневый и темно-синий колорит. Фигуры как будто выступают из чернеющей пустоты и переносят зрителя в экзистенциальное пространство переживаний матери. Именно так искусство Кольвиц и воздействовало на современников — это была вовлекающая драма жизни и смерти.

Кроме того, композиция работы очень иконографична. Она напоминает знаменитую Пьету — сцену оплакивания Христа девой Марией, которая часто встречается в европейском искусстве.

Жак-Жозеф (1836-1902). "Предложение".

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини», 1434 .

На этом полотне предположительно изображён купец Джованни ди Николао Арнольфини и его супруга, однако многие искусствоведы до сих пор расходятся в этом вопросе. По поводу личностей людей на портрете нет точного мнения.

Картина полна и других загадок. Например, не ясно, какой момент из жизни супругов запечатлён. Согласно одной из версий, здесь изображено бракосочетание: Джованни сложил пальцы так, как это происходило во время произнесения клятвы.

Жених изображен стоящим босиком на деревянном полу, его деревянные башмаки-патены валяются рядом. Ноги невесты прикрыты платьем, но вторая пара обуви видна на заднем плане рядом с кроватью.

Для современников ван Эйка сандалии и деревянные башмаки содержали указание на Ветхий Завет: И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая («Исход», 3:5). Когда жених и невеста совершали обряд бракосочетания, для них и простой пол комнаты был «святой землёй».

Противники гипотезы о том, что на картине изображено бракосочетание, указывают на то, что у героев не на те руки и не на те пальцы надеты кольца. Плюс рукопожатие не характерно для свадебных церемоний.

Ещё одна версия гласит, что портрет написан уже после смерти героини картины. Джованни ди Николао в 1426 году взял в жены 13-летнюю Констанцу Тренту. Ее мать Бартоломея в письме от 26 февраля 1433 года, адресованном Лоренцо Медичи, сообщает о смерти Констанцы. Погасшая свеча в люстре над женщиной трактуется как ещё одно доказательство того, что картина была написана после смерти дамы.

Кстати, есть гипотеза, что на картине ван Эйк изобразил себя с супругой Маргаритой. В пользу этого исследователи указывают на портретное сходство изображенной дамы и жены художника, а также на статуэтку святой Маргариты (изображена над кроватью) — она якобы намекает на имя героини. Плюс жена ван Эйка родила в тот же год, что было написано полотно.

Важный смысловой элемент картины — зеркало на стене. В зеркале пара главных персонажей отражается со спины, показана также дверь в противоположной стене комнаты и два человека на её пороге — в красном и синем одеяниях. Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты — сам художник.

«Портрет четы Арнольфини» — одна из самых популярных работ художника. Долгое время она переходила из рук в руки, потом на какой-то период была забыта. Сейчас картина вновь приобрела известность. В настоящее время она является частью коллекции Лондонской национальной галереи.

Йоханнес Херманус Куккук (1807-1868). "Люди с корабля, погибшего в свирепый шторм".

Колесников Степан Федорович. "Пейзаж с дровнями", 1910-1919. Картон, гуашь, белила 53,7 х 62,5 см. Вологодская областная картинная галерея.

Айвазовский Иван Константинович. "Буря на Черном море", 1873. Холст, масло. 134 x 172 см. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля.

Репин Илья Ефимович. "Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи", 1877. Холст, масло. 141,1 х 104,8 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Среди созданных в 1870-х произведений Репина выделяется портрет талантливого пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910). Прекрасно написана выступающая из сумрачного фона несколько грузная фигура изображенного, но главное, над чем художник работал особенно тщательно, – очень пластично вылепленное лицо с внимательным, словно наблюдающим, взглядом и, кажется, чуть дрогнувшими в улыбке губами. Портрет написан в течение нескольких дней в расположенной на Васильевском острове квартире Куинджи, у которого Репин, живший в ту пору в Москве, останавливался осенью 1877 года.

Куинджи Архип Иванович (1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. – 1910, Санкт-Петербург). Живописец-пейзажист, педагог. Действительный член Императорской Академии художеств (с 1893). Родился в Мариуполе Екатеринославской губернии в семье грека-сапожника. Учился в Общих художественных мастерских у И. К. Айвазовского в Феодосии (1865–1866), в Академии художеств (1868–1872). Работал ретушером в фотоателье. Преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств (1894–1897), профессор (с 1892). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1875), инициатор создания Общества художников (впоследствии Общество им. А. И. Куинджи, 1909–1931), которому передал большие материальные средства. У него учились Н. К. Рерих, А. А. Рылов, К. Ф. Богаевский, Н. П. Крымов, А. А. Борисов, В. И. Зарубин, Ф. Э. Рущиц, В. Е. Пурвит и другие. Отстранен от преподавания за участие в студенческой сходке. В 1898 организовал поездку за границу для молодых художников, пожертвовав для этого 100 тысяч рублей. Для искусства Куинджи характерны поиски новых средств выразительности живописи, прежде всего – новых возможностей передачи света, солнечного и лунного. Пейзажист лирико-романтического направления.

Касаткин Николай Алексеевич. "В коридоре окружного суда", 1897. Холст, масло. 104 × 123 см. Латвийский Национальный художественный музей.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Плоты". 1868. Холст, масло. 85 x 110 см. Харьковский государственный музей изобразительных искусств.

Маковский Владимир Егорович. "Запись перед исповедью". 1915. Холст, масло.

Шишкин Иван Иванович. "Бычок", 1863. Этюд. Холст на картоне, масло. 35 x 42 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Коровин Константин Алексеевич. "У балкона. Испанки Леонора и Ампара", 1888-1889. Холст, масло. 62 x 39 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина создана по впечатлениям от путешествия в Испанию. Замысел композиции возник у Коровина в Валенсии, где были исполнены этюды, затем он продолжил работу в Париже и Москве. Художник стремится уйти от поверхностной экзотики “испанщины”. Все внимание он сосредотачивает на выражении сильнейшего впечатления от совершенства строгого колорита и великолепия кисти мастеров испанской живописи – Диего Веласкеса и Франсиско Гойи.

Сюжетный мотив, выбранный Коровиным, воспринимается как своего рода парафраз знаменитых картин Гойи (“Махи на балконе”, около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), а также предтечи импрессионистов Эдуарда Мане (“Балкон”, 1868–1869, Музей Орсе, Париж). В то же время Коровин уходит от характерного для Гойи драматизма и гротеска. Основное внимание Коровина сосредоточено на выразительной игре оттенков рассеянного света, проникающего сквозь жалюзи.

Наряду с импрессионистической легкостью скользящих мазков в картине проявляются приемы, характерные для декоративной стилизации модерна. Темные обобщенные силуэты обрамляют композицию. Картина принесла художнику европейскую известность. На Всемирной выставке 1900 года в Париже она была удостоена золотой медали.

Перов Василий Григорьевич. "Ботаник", 1874. Холст, масло 65.5х79. Государственная Третьяковская галерея.

Маковский Константин Егорович. "Вдовушка", 1865. Холст, масло. 78 x 54 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Куинджи Архип Иванович. "Северное море при свете луны", 1890–1895. Холст, масло. 37 × 56 см. Художественный музей Литвы.

"Левитан Исаак Ильич. Зимний пейзаж с мельницей", 1884. Холст, масло. Частное собрание.

Поленов Василий Дмитриевич. "Дорога у деревни", 1877. Холст, масло. 24 x 34 см. Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского.

"В России нет дорог — есть только направления» Наполеон Бонапарт.

Сегодня день рождения художника-импрессиониста Камиля Жакоба Писсарро (1830-1903). «Автопортрет».1873 г. 55,5×46. Музей Орсе.

Однин из моих любимых художников...

Фредерик Лейтон. «Бухта святого Павла в Линдосе на Родосе». Конец 19 в. Холст, масло. 25х44 см. Частное собрание.

Макс Либерман. «Мастерская сапожника». 1881 г. Холст, масло.

Шишкин Иван Иванович. "Лес в Мордвинове", 1891. Холст, масло. 83 x 110 см. Тульский областной художественный музей.

Поленов Василий Дмитриевич. "Мечты", 1894. Холст, масло. 180 x 165 см. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.

Франсин Хов. "Яблоко". 1999.

Франсин — французская художница. Она выбрала для себя одну тему и работает над ней (с постоянством, достойным лучшего применения) вот уже 50 лет. Эта тема — женщины разной степени раздетости, тяготеющие к ню. Девушки у неё выходят очаровательные, их тонким оттенкам кожи может позавидовать любая модель, да и представлять себя на их месте приятно — лежишь в летнем саду и лениво яблоко за бочок трогаешь. Правда, если посмотреть не одну-две, а пару десятков работ Ван Хов, начинает слегка укачивать от однообразия скользящих поз, а девы превращаются в томных селёдок, лишённых эмоций. Но зачем занудствовать, лучше не портить расслабленный summertime sadness и пойти в подражание почитать в тенёк.

Уильям Холман Хант. «Пробуждение совести», 1853 г. Холст, масло. Размер: 76,2 х 55,9 см. Галерея Тейт Британия, Лондон.

Это одна из самых ярких картин прерафаэлитов на тему «падшая женщина». Полотно «Пробуждение совести», впервые выставленное в 1854 году в Королевской академии, вызвало огромный интерес у публики и замешательство среди критиков.

Для современного зрителя картина, скорее всего, покажется всего лишь зарисовкой счастливого момента в жизни двух влюбленных: мужчина за фортепиано усадил на колени девушку в достаточно строгом наряде – платье «под горлышко» и шаль на бедрах, но красавица на секунду поднялась, будто услышала что-то в весеннем саду. Раскрытое окно отражается в зеркале на стене и показывает нам картину прекрасного солнечного дня, мужчина явно счастлив, при чем же здесь совесть?

На самом деле, для создания этого полотна известный художник-прерафаэлит Уильям Хант опустился на самое дно современного ему мира. Во время работы живописец поселился в борделе в районе Лондона Сент Джонс Вуд, чтобы правдоподобно написать обстановку комнаты, ведь для зрителя середины XIX века было очевидно, что женщина на картине относится к категории «дам полусвета». На это однозначно указывает отсутствие обручального кольца и ее вульгарный наряд, совершенно недопустимый среди бела дня.

Житель викторианской Англии увидел бы на картине множество деталей, показывающих, что художник относится к несчастной скорее как к жертве: кошка под столом, играющая с мертвой птицей, спутанная пряжа и брошенная на полу перчатка (возможно, женщина была брошена мужем и запуталась в сетях порока), и даже часы с золотой фигурой женщины, «пойманные» в стеклянный купол – все говорит о ее зависимом положении.

С этой точки зрения название картины однозначно говорит нам о том, что юная содержанка на секунду задумалась о своем положении и, возможно, уже через секунду она разорвет эту порочную связь. Тем более, что данное полотно, как считают специалисты, является ответом на более раннюю картину Уильяма Ханта «Светоч мира», которая изображает Иисуса Христа, стучащегося в закрытую дверь. Дверь эта явно давно не открывалась, да и ручки снаружи нет – открыть ее можно только изнутри, но именно этот стук, возможно, услышала в своем сердце падшая женщина, ставшая волею судьбы игрушкой в руках мужчин.

Бела Ивани-Грюнвальд (1867–1940). "Молитва". 1891.

Девушка еще недавно была занята своими повседневными делами, но что-то заставило ее прерваться и обратиться к Тому, у Кого она ищет защиту и помощь.Среди низкорослых цветов, словно обрамляя фигурку, растут две лилии. Они с давних времен считались символом чистоты, возможно, и в данном полотне растения ведут свое безмолвное повествование о жизни этой девушки.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). «Утро на море».

Иоганн Юнгблут (1860-1912). "Полнолуние на побережье с рыбацкими лодками".