Живопись

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927). "На Волге", 1922 г. 42×59 см.

Работа художника Станислава Брусилова (род. 1976).

Сергей Дорофеев. "Луна над морем", 2020 г.. Холст на картоне/масло, 30х40 см.

Раиса Зенькова «Трутни», 1954.

На этой картине мы видим трёх женщин, находящихся в одной комнате. Одна из них красит губы, другая разговаривает по телефону, а третья с осуждением и злостью смотрит на первых двух. Давайте попробуем разобраться, что же хотел передать нам этим сюжетом художник.

Картина была создана Раисой Зеньковой около 70 лет назад. Согласитесь, обстановка комнаты для тех времён роскошная: здесь и ковры на полу и на стене, и вычурный торшер, и мягкое кресло, и трюмо. Далеко не каждый советский человек в послевоенное время мог позволить себе такую роскошь.

Как правило, большинство людей в то время жили более чем скромно. Если мерить нынешними мерками, то люди после войны жили в нищете.

Как же так получилось, что героини картины живут в роскоши и позволяют себе спать до обеда (будильник на трюмо показывает 2 часа дня, а барышни ещё валяются на кроватях в пижамах)?

Давайте попробуем ближе разглядеть детали картины, чтобы прояснить ситуацию. В центре задней стены комнаты мы видим большой портрет взрослого мужчины. Хорошо виден его пиджак с наградами и довольно упитанное и высокомерное лицо. Сразу становится понятно, что это человек занимает высокую должность.

Скорее всего, это отец семейства, который является представителем партийном номенклатуры, а, как известно, номенклатура в то время фактически представляла собой класс буржуазии. Высокие чиновники и их семьи имели машины, роскошные дачи, высокие зарплаты, прислугу и прочие привилегии.

Например, представители номенклатуры ездили отдыхать в специальные санатории с удобствами и шикарно обставленными номерами. В то время как обычные граждане отдыхали у частников или в пансионатах с удобствами на улице. Я хорошо помню как даже в 80-х годах отдыхал с родителями в пансионате, где душевые были на улице, а вода в них грелась от солнца.

Кроме того, номенклатурщикам полагались талоны на якобы «лечебное питание» — так называемую «кремлёвку». Вот цитата профессора Михаила Восленского, который сам был представителем советской элиты:

«Паёк состоял из набора самых первоклассных продуктов, которые ни в каких магазинах Москвы нельзя достать. Паёк отпускался в кремлёвской столовой на улице Грановского, дом 2, а также в Доме правительства, в закрытом распределителе по улице Серафимовича, дом 210».

На самом деле, представители элиты и без пайков не голодали. В столовых номенклатурных учреждений всегда были продукты высокого класса по низких ценам.

А впрочем, мы отвлеклись от картины. О том, что изображённая на полотне семья является представителем советской элиты, говорит ещё, конечно же, наличие домработницы. Она представлена здесь довольно колоритным персонажем, который с осуждением смотрит на жену и дочку партийного чиновника.

Совсем ещё не старая женщина (думаю, ей лет 40) ходит на работу и трудится, как и все люди того времени. Поэтому ей неприятно видеть таких же как она представительниц советского государства, которые могут позволить себе валяться по пол дня в кровати и вести праздную жизнь.

Добработница недоумевает, почему социальный разрыв между ней и двумя этими женщинами просто огромен. Она наверняка получает обычную зарплату и после трудового дня пойдёт в свою скромную комнатку в коммуналке. Она лишняя на этом празднике жизни.

Как известно, марксизм осуждал наёмный труд (при коллективизации за это людей называли «кулаками» со всеми вытекающими последствиями).

Однако, представители советской элиты тоже решили не отказываться от таких удобств. Наёмные работники появились у большевиков практически сразу после революции и были даже у Ленина.

Хорошо описал социальное неравенство Евгений Евтушенко в своём стихотворении «Русское чудо», которое повествует о простой русской женщине, решившей заглянуть в гастроном для номенклатуры:

"Вырезка" - на мясе ярлычок.
Как бы не попасться на крючок.
Ведь она считала с давних лет -
вырезка есть только из газет.
Тетю Глашу пошатнуло вдруг,
и авоська выпала из рук.
Перед нею рядом, в трёх шагах,
вобла, как невеста в кружевах.
Тетя Глаша - деньги из платка:
"Вот уж я умаслю старика...",
но явился страж и, полный сил:
"Есть сертификаты?" - вопросил.
Та не поняла: "Чего, сынок?"
А сынок ей показал порог.
Он-то знал, в охранном деле хват,
пропуск в коммунизм - сертификат.
И без самой малой укоризны
выстуженной снежною Москвой
тетя Глаша шла из коммунизма
сгорбленно, с авоською пустой.

Лагорио Лев Феликсович. "Вид Капо ди Монте в Сорренто", 1860. Холст, масло. 76 x 63 см. Тульский областной художественный музей.

"Трутни" вроде обсуждали здесь

Иван Айвазовский «Чесменский бой» 1848 Холст, масло. 193×183см Картинная галерея им. И.К.Айвазовского. Феодосия.

Иван Горюшкин-Сорокопудов. «Скит». 1912 г.

Камиль Жакоб Писсарро. «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно». 1897г. Холст,масло. 74×92,8. Эрмитаж.С-Петербург.

Питер Пауль Рубенс. «Аллегория - Четыре Континента». 1615 г. Холст, масло. 209х284. Исторический Музей. Вена. Австрия.

Жорж Сера. «Кадет из Сен-Сира». 1884 г. Масло, дерево. Частная коллекция.

Прянишников Илларион Михайлович. «В мастерской художника», 1890 г. Холст, масло. Размер: 42×49 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Илларион Михайлович Прянишников был участником товарищества передвижных художественных выставок с самого его основания, а со II передвижной выставки стал бессменным членом правления товарищества. Среди его учеников много известных впоследствии живописцев – С. В. Иванова, С. А. Коровина, М. В. Нестерова, В. К. Бялыницкого-Бирули и других художников.

Творчество художника было очень многогранным и благодаря этому рядом с монументальными полотнами возникали камерные, «сумеречные» по настроению образы и сюжеты. «В мастерской художника» - одна из таких картин.

Ее сюжет перекликается с чеховским рассказом «Анюта», героиня которого молодая женщина с кроткими глазами по имени Анюта, безропотно выполняет роль «наглядного пособия» для Клочкова, студента-медика, готовящегося к экзамену. Она настолько преисполнена сознанием важности его дела, что готова бесконечно стоять перед ним с прорисованными угольком на теле ребрами, не жалуясь на стужу дешевого меблированного номера, в котором они живут.

«В мастерской художника» Прянишникова – словно продолжение рассказа об Анюте, которая так же терпеливо позирует художнику в такой же холодной комнате и только на минуту осмеливается приблизиться к маленькой железной печурке, в которую художник торопливо, не выпуская палитры из рук, подкладывает дрова. Даже чеховская деталь – шерстяной платок, который набрасывает на обнаженные плечи Анюта, – сохранена у Прянишникова.

Висенте Ромеро (род. 1956). «Нежность».

"Чесменский бой" великолепная картина!
не видел доселе

Поленов Василий Дмитриевич. "В парке. Местечко Вёль в Нормандии". 1874

Поленов Василий Дмитриевич. "Канал в Венеции. Италия" 1891.

Исаак Левитан. «Луг на опушке леса». 1898 г. Бумага, пастель. 63,5х49 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Камиль Жакоб Писсарро. «Бульвар Монмартр в Париже». 1897 г. Холст, масло. 73х92. Государственный Эрмитаж. С-Петербург.

Этот пейзаж принадлежат к серии «парижских бульваров», над которой Писсарро работал в период наивысшего рассвета своего творчества. В нем ясно проявилось характерное для него стремление к лишенной налета случайности композиционной построенности и «портретной» передаче конкретного городского вида — можно с легкостью определить, с какого именно этажа «Русского отеля» написан этот тщательно проработанный кистью этюд.

Поленов Василий Дмитриевич. "Константинополь (Стамбул). Эски-Сарайский сад". 1882.

Поленов Василий Дмитриевич. Мельница в Веле. 1874.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Ранняя весна. Половодье". 1868 г.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Весна.Провинциальный дворик". 1880-1890-е.

Сегодня Всемирный день шоколада.
Пьетро Лонги «Утренний шоколад». 1775-1780 гг. Холст, масло. 60x47 см. Ка' Реццонико. Венеция.

Павел Попов. «Адам и Ева. Потерянный Рай». 2004.

Жан Этьен Лиотар «Шоколадница», ок. 1743-45 гг. Пергамент, пастель. 82,5×52,5 см. Галерея старых мастеров, Дрезден.

Эдвард Мунк. «Вампир». 1900 г.

по названию вспомнилось..
периодически завтракаю в "Шоколаднице" у Третьяковки, там оформление красивое, картины..

Пьер Огюст Ренуар «Чашка шоколада», 1878 г. 44×55,7см. Частная коллекция.

Константин Маковский. «Демон и Тамара». 1889 г. Холст,масло. 184x142см. Серпуховский художественно-исторический музей.

Работа Татьяны Черных — художницы из Беларуси.

Архип Куинджи. «Кипарисы на берегу моря. Крым». 1887 г. Масло, бумага. Государственный Русский музей. С.-Петербург.

Арсений Мещерский. «Вечер в Финляндии». 1860-е. Дерево, масло. 17.3 x 26.5 см. Частное собрание.

Бессонов Борис Васильевич (1862—1934). «Уральский пейзаж». Холст, масло. Частное собрание.

Жуковский Станислав Юлианович. «Дама на балконе. Усадьба Подороска». Холст, масло 63,5 х 43,5 см. Частное собрание.

11 июля 1856 года родился замечательный живописец-пейзажист, график, мастер интерьерных композиций - Пётр Алексеевич Левченко.
"Пейзаж с рекой. На Харьковщине", 1900. Холст, наклеенный на картон, масло. 30 x 45 см. Харьковский художественный музей, Украина.