Живопись

Пименов Юрий Иванович. "Новая Москва", 1937. Холст, масло 140 x 170 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

С середины 1930-х Пименов (1903-1977), один из учредителей Общества станковистов, работал над серией картин о Москве, среди которых полотно «Новая Москва» стало особенно популярным.

Художники с искренним энтузиазмом работали над сотворением новой советской мифологии, для которой требовались другие формы. Картина «Новая Москва» вполне соответствует духу времени. На переднем плане женщина за рулем автомобиля, что для 1930-х явление небывалое. Зритель словно сидит за ее спиной и наблюдает за утренней обновленной Москвой из открытого автомобиля. Монолитная громада только что возведенного здания «Госплана», свободный проспект и ширь площадей, алая буква недавно открытого метрополитена - все это обновленная Москва.

Импрессионистическая манера письма сообщает работе свежесть и нарядность - именно так и должна была восприниматься новая столица, а вместе с ней и новая советская жизнь. Однако год создания этого полотна явно противоречит оптимистической теме «светлого пути».

Репин Илья Ефимович. "Голгофа (Распятие Христа)", 1869. Холст, масло 80 × 98,5. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев.

Один из ранних «восторгов» относится к картине 1869 года «Голгофа» (Национальный музей «Киевская картинная галерея»). Эмоциональным импульсом к ее созданию стал увиденный на посмертной выставке художника К.Д. Флавицкого эскиз-набросок с тем же названием. Репину захотелось эту грандиозную тему разработать значительнее. «И вот, <...> я один, в особом чаянии вдохновения, чертил и отыскивал, воображая живую сцену Голгофы. <...> Голгофа не только рисовалась мне ясно, но мне казалось, я уже сам был там. Со страхом колыхался я в толпе, давая место кресту. Сбежавшаяся масса люда стояла вдали. <...> С ними, в этой темной страшной трагедии, я потерялся до самозабвения. Все внутри меня рвалось. <...> Как музыки, хотелось рыданий <...>». Захватывающая эмоциональная энергия выплеснулась в композиции эскиза, в горящих на фоне чернеющего неба факелах и изумительно намеченной плотной людской толпы, а также в группе на переднем плане смотрящих на воздвигаемый крест. Все самостоятельно в этой работе. Без оглядки на авторитеты написан эскиз, не ставший завершенной картиной.

Впервые будущий художник прикоснулся к этому сюжету 15-летним подростком, но уже завоевавшим признание как настоящий мастер по церковным росписям в родном Чугуеве и его окрестностях. Он не только писал образа для иконостасов, но и расписывал стены местных храмов. В иконописной артели старшие мастера выделяли дарование Репина среди других: «Да разве можно их равнять с вами? То мастера-ремесленники, а вы художник!» - вспоминал позже Репин. «Тысяча восемьсот шестьдесят первый год, август. Я только что закончил <...> большую картину во всю стену малиновской церкви (пять верст от Чугуева) - Христос на Голгофе.» Репин делал копию с популярной в те годы благодаря большому числу гравированных репродукций картины К.К. Штейбена «На Голгофе» (1841, ГТГ). Спустя десятилетия художник поместил гравюры с картины Штейбена в интерьере своего полотна «Не ждали» - того требовал внутренний смысл зрелого произведения художника. Вновь Репин вернулся к этому сюжету в 1896 году, исполнив большой эскиз «Голгофа» с открытой живописной экспрессивностью, передающей мгновения перед распятием Христа, изобразив подавленную печалью и горем Марию и «ближних к ней». Пространство между Христом и Богоматерью заполнено стражниками, любопытствующими мальчишками, вдали плотной массой виднеются люди, пришедшие увидеть казнь. Повествовательный элемент с подробностями снижает трагизм изображаемого события. Репин компенсирует это в одной из последних своих картин 1925 года, обратившись еще раз к волновавшему его сюжету распятия Христа на кресте. Так замыкается круг этой важной темы, начатой в юношеские годы.

Из статьи:
Галина Чурак
РЕПИН: Вечные темы человеческого бытия

Лагорио Лев Феликсович. "Горный пейзаж". 1890.

Эмиль Бернар. «Интерьер в Понт-Авене». 1887 г.

Антонис ван Дейк. «Портрет Джеймса Стюарта». 1634-35 гг. Метрополитен музей. Нью-Йорк. США.

Ловис Коринт. «Портрет художника и его семьи». 1909 г. Холст, масло. Государственный музей Нижней Саксонии. Германия.

Герард Давид. «Отдых на пути в Египет». 1512-15 гг. Музей Прадо. Мадрид.

Константин Маковский. «Игра в жмурки». 1890-е. Бумага, акварель, белила. 36.5x54 см. Частное собрание.

Рембрандт. «Пир Валтасара». 1635 г. Холст, масло. 168х209 см. Национальная Галерея. Лондон.

Абрам Архипов. «Обратный». 1896 г. Холст, масло.

Арсений Мещерский. «Возле моря. Пейзаж с изгородью». 1890-е. Холст, масло. 40,5х67 см. Частное собрание.

Фредерик Базиль. «Купальщики (летняя сцена)». 1869 г. Масло, холст. Художественный музей Фогга. США.

Пётр Грузинский. «Масленица». 1889 г. Холст, масло.

Гюстав Кайботт. «Паркетчики II». 1876 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Эдуард Мане. «Испанский гитарист». 1860 г. Масло, холст. Метрополитен-музей. Нью-Йорк. США.

Столяренко Пётр Кузьмич. "Алые паруса", вторая половина XX века. Картон, масло 50 х 50 см. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник.

Левитан Исаак Ильич. "Перед грозой", 1879. Холст, масло 72 х 102 см. Нижегородский государственный художественный музей.

15 июля 1860 года родился замечательный русский художник, мастер портретной и жанровой живописи - Илья Саввич Галкин.
"Крестьянские дети", 1898. Дерево, масло. 21 x 34 см. Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск.

Галкин Илья Саввич. "Рыбак", 1891. Холст, масло 89 x 66 см. Самарский областной художественный музей.

Галкин Илья Саввич. "За чтением (портрет жены художника Степанова)", 1898. Холст, масло 71 х 56,5 см.. Тверская областная картинная галерея.

Рерих Николай Константинович (1874 - 1947). «Ладакх», 1929. Холст на картоне, темпера. 33 x 41 см. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США.

Куинджи Архип Иванович. «Степь», 1890-1895. Холст, масло 33 x 61 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Манизер Генрих Матвеевич. «Аллея», 1905. Холст, масло. 82 х 53 см. Частное собрание.

Горавский Аполлинарий Гиляриевич. "Вид дубовой рощи на берегу реки Свислочь близ Бобруйска", 1855. Холст, масло 70 x 87 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Клод Моне. «Японка» (Камилла Моне в японском костюме), 1875 г. Холст, масло. Размер: 231.8×142.3 см. Бостонский музей изящных искусств, США.

Декоративная картина, больше напоминающая плоскостной рисунок, была написана исключительно с коммерческой целью. Сюжет произведения незатейлив без какой-либо смысловой нагрузки.

Искусствоведы считают эту работу желанием автора заработать, а также угодить вкусам публики, которая в то время увлекалась восточным искусством. В роли японки выступила жена Клода Моне — Камилла Донсье. Облаченная в роскошное блестящее кимоно, рельефные вышивки на котором кажутся живыми, Камилла повернула к художнику голову.

На голове у «Японки» светлый парик, поза очень выразительна, несмотря на всю ее статичность, и зрительно уравновешивается тщательно выписанным изображением самурая на кимоно. Ярко-красный цвет, традиционный для японского костюма, контрастирует с белоснежным фарфоровым лицом модели и приковывает к себе взгляд зрителя, но в то же время несколько утяжеляет картину.

Веера, которыми украшена стена, носят не только декоративный характер.Они дополняют образ, придавая картине необходимый восточный колорит. Изображенные на них плывущие челноки, женский профиль, птицы и пейзажи — типичная японская символика. Девушка практически сливается с красочными рисунками, хотя задний план несколько затенен и приглушен.

Игорь Пестов. «Любовь» 2013г . Холст, масло. Размер: 150x250 см.

Полотно «Любовь» — характерная для живописи Игоря Пестова работа, сочетающая эстетство и брутальность.

Петербургский художник своими картинами обличает равнодушие к насилию в современном обществе, вдохновляясь книгами Чарльза Буковски и творчеством рок-группы ZZ Top. Многих зрителей шокировало его полотно «Любовь» с изображением мясорубки.

«Мне не нравится стилизовать, мне не нравятся стилизаторы, выхолощенность — всё должно происходить само собой, в искусстве должна быть наивность», — говорит художник.

Пьер Огюст Ренуар. «Танцовщица с кастаньетами», «Танцовщица с тамбурином», 1909 г. Холст, масло. Размер: 155×64 см. Лондонская Национальная галерея, Лондон.

В 1909 году живописец создает две парные картины: «Танцовщица с кастаньетами» и «Танцовщица с тамбурином» (обе находятся в Национальной галерее, Лондон). В этих работах обнаруживается явное влияние искусства эпохи Возрождения. Пластика тел, спокойно-созерцательное выражение лиц, драпировки и абстрактный фон сближают их по стилю с фресками великих мастеров прошлого. Произведения очень декоративны, фигуры танцовщиц словно сошли со старинного фриза.

Ренуара всегда окружали женщины, которые его беззаветно любили и восхищались им: профессиональные натурщицы, его возлюбленные, светские львицы и парижские знаменитости. Художника и всех его женщин связывало искреннее соучастие в одном важном деле.

Одной из самых любимых моделей Ренуара была Габриэль Ренар — домработница художника, которая появляется на его картинах чаще всех других натурщиц. Чаще приглашенных и профессиональных, чаще близких подруг и возлюбленных, чаще, чем жена художника. Несмотря на то, что моделью для представленных сегодня полотен была профессиональная модель Жоржет Пижо, на одной картине Dancing Girl with Castanets голова девушки списана с Габриэль Ренар.

Ханс Бальдунг Грин. «Ева, змея и смерть», 1510-1530 гг. Дерево, масло. Размер: 65 x 32.5 см. Национальная галерея Канады, Оттава.

Картина немецкого художника эпохи Возрождения находилась в коллекции британского политика Уильяма Ангерштейна. Первоначально считалась работой Лукаса Кранаха Старшего. Была продана на аукционе Christie's в 1875 году. Почти столетие спустя (1969) шедевр вновь был выставлен на продажу уже на аукциона Sotheby's в Шотландии. Спустя три года картину «Ева, змея и смерть» приобрела Национальная галерея Канады.

Один из выдающихся художников так называемой верхнегерманской школы Ханс Бальдунг считается самым талантливым учеником Дюрера. В его творчестве переплетаются ренессансные черты со средневековой символикой, фантастикой и элементами нарождающегося маньеризма – художественного направления, получившего в Германии развитие в годы реакции, которая наступила после подавления крестьянских войн.

Ловис Коринт (1858-1925). "Купание Сусанны". 1890.

Moнтегю Дoycoн (1895-1973). «Полумесяц».

Коровин Константин Алексеевич. "Пристань в Гурзуфе", 1914 г.

Алексей Алексеевич Харламов (1840-1923). "Компоновка"

Джованни Болдини (1842-1931). Марта Бибеску, 1911 г.

Княгиня Марта Бибеску — румынская и французская писательница, общественный деятель Румынии, владелица дворца Могошоая. На протяжении всей жизни вела дневники, составившие в итоге 65 томов.

Фердинанд Келлер (1842-1922). "Могила Беклина", 1902 г.

Арт ван дер Нер. (1604-1677). "Залитый лунным светом пейзаж с ветряной мельницей".