Живопись

16 июля 1922 года родился знаменитый русский живописец, педагог, профессор, член Президиума и Вице-президент Российской академии художеств - Анатолий Павлович Левитин
"Теплый день", 1957. Холст, масло. 190 х 122 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Анатолий Павлович Левитин – яркий представитель плеяды российских художников, чья творческая деятельность, начавшаяся в 1950-е, отразила жизнь нашей страны в период послевоенного восстановления разрушенных городов, освоения целины, строительства грандиозных электростанций на сибирских реках, прорыва в космос, железного занавеса и холодной войны. По широте охвата жизненных явлений и точности их художественного воплощения творчество художника без преувеличения можно назвать энциклопедией жизни России. В основе живописной манеры А. П. Левитина заметны традиции русской реалистической живописи последней трети XIX века и французского импрессионизма. В лучших своих произведениях, как и в этом, мастеру удается за счет лаконичного композиционного решения и строгого отбора деталей выразить общечеловеческие ценности и, прежде всего, радостное отношение к жизни и восхищение неповторимым ароматом природы. Работа в числе других принесла художнику всесоюзную известность и была отмечена серебряной медалью Академии Художеств СССР.

 

Левитин Анатолий Павлович. "В новые края", 1961. Холст, масло.

 

Левитин Анатолий Павлович. «Портрет Ф. Лысько - знатной телятницы колхоза Лесное», 1951. Холст, масло. Музей изобразительных искусств Республики Карелия.

 

Норман Роквелл. «Проблема, с которой все мы живём», 1964 г. Холст, масло. Размер: 91 × 150 см. Музей Нормана Роквелла, Стокбридж, штат Массачусетс.

На картине изображена Руби Бриджес — шестилетняя афроамериканская девочка, одна из первых темнокожих учениц, допущенных к обучению в исключительно «белой» школе. Из-за расовой ненависти школьницу сопровождают сотрудники правоохранительных органов. Позади девочки видны надписи «KKK» (Ку-клукс-клан) и «nigger» (унизительное обращение по отношению к афроамериканцу), также виден след от помидора, брошенного в Руби. Угол обзора выбран так, как будто зритель стоит в толпе.

Сие действо происходило в Новом Орлеане, штат Луизиана, в 1961 году. Из-за многочисленных угроз расправы со стороны белого населения по приказу президента США Эйзенхауэра к черной девочке была охрана из Службы маршалов. Описанная сцена повторялась ежедневно в течение всего первого года обучения Руби Бриджес в школе «Уильям Франц».

Картина «Проблема, с которой все мы живём» впервые была опубликована 14 января 1964 года на развороте журнала Look. Она стала настоящим культовым символом Движения за гражданские права, и Барак Обама повесил ее на стену, когда он пригласил Бриджес встретиться с ним в Белом доме в 2011 году.

 

Василий Максимов «Кто там?», 1879.

Художник Василий Максимов любил писать сюжеты на тему жизни простых русских крестьян. Он очень ярко и живо описывает их быт, погружая зрителя в атмосферу ушедшей эпохи. На этой картине мы видим сюжет из позапрошлого века: крестьянка осталась в доме одна и испугалась нежданного гостя.

Художник изобразил девушку, которая стоит в простой крестьянской избе около двери. Название картины «Кто там?» говорит о том, что женщина услышала стук в дверь. Только вот открывать она не спешит, поскольку не ждёт никого в гости.

Девушка молода и красива. На ней традиционная белая льняная рубаха, цветастый ситцевый сарафан и белый передник. Героиня картины надела бусы, значит, возможно, собиралась на свидание или же это канун какого-то праздника. Только почему-то стук в дверь не только не обрадовал, но и напугал её. Может быть она услышала голос совсем не своего жениха.

Девушка подперла дверь ухватом, а на пол бросила тлеющую головешку. Несмотря на пугающую ситуацию, картина вовсе не выглядит страшной. В ней есть что-то сказочное и мистическое, близкое к произведениям Гоголя.

На картине можно увидеть занимательные детали. Например, тень девушки слишком большая и жутковатая. Возможно, художник так хотел показать, что страхи девушки не обоснованы и преувеличены. В руке у героини рубель или ребрак. В старину этим предметом женщины гладили бельё после стирки. Отжатое вручную бельё наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелём, да так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным, как будто из него все «соки» выжали. Отсюда пословица: «Не мытьем, а катаньем» .

Картина в целом создаёт интригу и вызывает у зрителя желание узнать, что же всё-таки происходит за дверью. Возможно, страхи женщины напрасны, и ей просто почудились шаги за дверью, а может, на самом деле кто-то осмелился навестить красавицу. Однако если незваный гость пришел с желанием «развлечься», он скорее всего потерпит фиаско.

Автор дает своим зрителям право самим интерпретировать сюжет полотна, что придает работе дополнительную прелесть и очарование.

В настоящее время картину «Кто там?» можно посмотреть на экспозиции в Рязанском областном художественном музее.

 

Левитин писал в жанре соцреализм?

 

Бескомпромиссная приверженность Левитина к реализму в ряде произведений, особенно раннего периода, проявляется в описательности и изобразительном «многословии», вызванных желанием быть максимально понятным простому зрителю. Однако, в лучших произведениях мастеру удается за счет лаконичного композиционного решения и строгого отбора деталей найти оптимальное соотношение между жизненной достоверностью и высоким уровнем обобщения. Поскольку, при всей важности формально-живописных качеств, приоритет отдается все-таки содержанию, в ряде случаев, обусловленных смысловыми задачами, А.П. Левитин выходит за пределы традиционной реалистической стилистики и вводит в свои произведения элементы абстракции, импрессионизма и сюрреализма.

Из всех тем, характерных для советского изобразительного искусства 1950-х, 1960-х, 1970-х, 1980-х годов, пожалуй, нет ни одной, так или иначе не затронутой художником. Причем делал это он вовсе не из конъюнктурных соображений, а по зову сердца и с искренней верой в идеалы социализма и строительства коммунизма. Лучшие из его картин, посвященные событиям Октябрьской революции и конкретно В.И. Ленину, теме Великой Отечественной войны и дела мира во всем мире, спорту и труду, сценам повседневного быта и комсомольским ударным стройкам, не имеют ничего общего со своего рода художественным ширпотребом эпохи «социалистического реализма» и выражают неравнодушное авторское отношение ко всему происходящему. В многочисленных живописных и графических портретах работы А.П. Левитина запечатлены образы людей, принадлежащих ко всем возрастам и слоям общества: рабочие и инженеры, студенты и колхозники, художники и деятели театра, друзья и родственники, дети и старики, строители Красноярской и Саяно-Шушенской ГЭС и государственные деятели, герои войны и просто случайные знакомые, музыканты и ученые - и в каждом портрете точная индивидуальная характеристика сочетается с передачей типических черт характерных для профессии и определенного исторического периода. По широте охвата жизненных явлений и точности их художественного воплощения творчество Анатолия Павловича Левитина без преувеличения можно назвать энциклопедией жизни СССР и постсоветской России, а его знаменитая картина «Теплый день» (1957, ГРМ, Санкт-Петербург), в которой сиюминутная житейская достоверность сочетается с высочайшим уровнем обобщения, а идеологическая выдержанность не противоречит выражению вневременных общечеловеческих ценностей, поистине являет собой образ всего лучшего и позитивного, что было в советской эпохе.
Наталья Тригалева, искусствовед

Можно сказать, качественный соцреализм...

 

Левитин Анатолий Павлович. "Мастера детского здоровья", 1955. Холст, масло.

 

молодец, стал автора указывать.

 

Левитин Анатолий Павлович. "Дорога", 1967. Холст, масло 230 х 280 см. Курганинский исторический музей.

 

Николай Ге. «Автопортрет». 1892 г.

 

Маковский Владимир Егорович. "Старички (Чаепитие)", 1881. Холст, масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Лодка у реки", 1879. Холст, масло 67 х 116 см. Частное собрание, Швейцария.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Христос и Мария Магдалина". Холст, масло 141,5 х 89 см. Частное собрание, Европа.

 

Виктор Мазуровский. «Атака лейб-гвардии конного полка на французских кирасир в сражении под Фридландом 02.06.1807 г.»

 

Фредерик Лейтон. «Поэтесса трагедий». Около 1890 г. Холст, масло. Частная коллекция.

 

«Статуя Цереры» — совместная картина Питера Пауля Рубенса и Франса Снейдерса.
Около 1615 г. Дерево, масло. Размер: 90,5 x 65,5 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Церера — древнеримская богиня урожая и плодородия, ответственная за произрастание и созревание злаков и других растений. Также была связана с подземным миром и могла насылать на людей безумие; покровительствовала материнству. На картине она изображена в стенной нише обрамлённой колоннами с фронтоном; ангелы-путти украшают её гирляндами фруктов и овощей, символизируя тем самым жертвоприношение.

Сохранилась гравюра Корнелиса Галле по мотивам этой картины, на которой центральная фигура Цереры была совершенно органично заменена статуей Мадонны с Младенцем. Один из основных атрибутов богини — спелые плоды, наполняющие рог изобилия, — принадлежал к важнейшим элементам аллегорической фигуры мира, используемым как в Античности, так и в христианском мировосприятии.

Основной объём работы (сама статуя, архитектурное обрамление, путти) выполнен Рубенсом. Франс Снейдерс написал гирлянды плодов, причем, первоначально соавтором Рубенса считался Ян Брейгель «Бархатный» (Старший).

Источниками архитектурного убранства послужили стенные ниши для статуй и обрамляющие их полуколонны в собственном доме Рубенса в Антверпене; фронтон над нишей скорее всего является вольной импровизацией.

Картина находилась в собрании графа И. Ф. Кобенцля в Брюсселе. В 1768 году она была приобретена Екатериной II и таким образом оказалась одной из первых работ в коллекции живописи Эрмитажа.

Собственноручное повторение картины, с незначительными изменениями, находится в собрании Бейелер в Люцерне. Известен также предварительный набросок пером и сангиной, он хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене.

 

Каменев Лев Львович. «Лунная ночь на реке», 1870 г. Холст, масло. Размер: 113×68 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Русский пейзажист Каменев Лев Львович (1832-1886) был живописцем тонкого лирического дарования. Любимый ученик и друг А.К. Саврасова, он не был революционером в области живописи, не отличался экспериментаторством, ему чужда была какая бы то ни было вычурность, склонность к "самовыражению ради самовыражения".

"В его пейзажах сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни. Удивительное дело: рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать непоражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русcкого пейзажа XIX века."
(Коровин К.А.)

 

Aдельcтен Hopман. «Закат над фьордом». 1918.

 

Бруно Кроатто. «Маленькая маска». 1939.

 

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Интерьер с девочкой, вяжущей крючком у окна".

 

Клод Моне. "Ирисы в саду Моне", 1900 г.

 

Петер Мёрк Мёнстед. "Весенний день в лесу с художником у ручья", 1887 г. Холст, масло. 36х30,5 см.

 

Джон Эткинсон Гримшоу. «Сумерки на Темзе». 1880 г.

 

Фредерик Лейтон. «Девушка, кормящая павлинов». 1862-1863 гг. Холст, масло. 188х160 см. Часная коллекция.

 

Грегори Тилкер (род. 1979) пишет свои «дождливые» полотна кистью, используя акварель и масляные краски.

 

Поленов Василий Дмитриевич. "Лесная речка (Финляндия)", 1881. Холст, масло 89 х 62,5 см. Моршанский историко-художественный музей.

 

Лагорио Лев Феликсович. "Вид из грота на море". 1870.

 

корабли конечно крутые, парусный флот, пираты..

 

Лагорио Лев Феликсович. "Вид городка со стороны реки". 1887.

 

Зощенко Михаил Иванович (1857-1907). "У плетня". Холст, масло 142 х 80 см. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко.

 

Томас Икинс «Майское утро в парке». 1879-1880 г. Холст, масло. 60,3х91,4 см. Художественный музей Филадельфии. США.

 

Левитан Исаак Ильич. «Березовая роща», 1889. Бумага на холсте, масло 30 х 51 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование» – писал о художнике Михаил Нестеров. Левитану суждено было стать основоположником нового направления в русской пейзажной живописи – «пейзажа-настроения». Созданные им образы природы пронизаны желанием выразить «божественное нечто, разлитое повсюду», – их музыкальные ассоциации колеблются от звонких, пронзительных, мажорных нот до симфоний настоящей скорби и тоски от неотвратимости хода времени, всепоглощающей стихии – как это выразилось в программном его произведении «Над вечным покоем» (1894).

Картина «Березовая роща» является одним из примеров обращения художника к импрессионистическим приемам живописи. Аромат солнечного дня, шелест березовых листьев, прохлада изумрудной травы в тени деревьев – такой удивительной осязательности достигает мастер в этой работе. Вибрирующим мазком кисти мастер передает малейшие цветовые градации в изображении зелени берез, их белоснежных стволов, лучей солнца. «Березовая роща» Левитана представляет собой будто выхваченный случайно «кадр» из жизни природы. Это сообщает полотну жизненность, вовлекая зрителя в дышащее свежим летним воздухом царство природы.

 

Арнольд Бёклин. «Плач Марии Магдалины над телом Христа», 1867 г. Холст, темпера. Размер: 85,6 х 150 см. Художественный музей, Базель.

Швейцарский живописец Арнольд Бёклин (1827-1901) — один из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века. Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. Сам художник никогда не давал названий своим картинам и не подписывал их.

Известно, что Бёклина очень интересовала живопись старых немецких мастеров. Считается, что картина «Плач Марии Магдалины над телом Христа» навеяна работой Ганса Гольбейна Младшего "Мертвый Христос". Однако данное произведение решено в ином ключе, ему чужды беспощадный реализм Гольбейна, оно не вызывает потрясения.

Разметавшееся черное траурное покрывало Марии Магдалины оттеняет холодную белизну мертвого тела Спасителя. Верная последовательница Иисуса, она была одной из свидетельниц его погребения. Жест отчаяния святой, усиливающий драматизм сцены, кажется нарочитым, неестественным. Всей работе присущи салонный мелодраматизм и пафос.

 

Николай Матвеев «Стрелец на башне Кремля в лунную ночь», 1890.

На этой картине художник изобразил стрельца, который несёт караульную службу на кремлёвской башне, охраняя покой царя и его близких.

Над головой у стрельца раскинулось огромное звездное небо. Сам он устало прислонился к стене и опирается на древко своего бердыша. Взгляд служивого задумчив и направлен вглубь себя. О чем его мысли? О людях ли, которые ещё не погасили огни в окнах, о жене ли, оставшейся в стрелецкой слободе или о крепости московских стен – нам остается только догадываться.

Стрельцы считались элитой русских войск. Днём и ночью они стояли на страже Кремля, а дворовые стрельцы также были обязаны сопровождать государя во время его перемещений по стране.

Стрельцы уходили в караул на сутки, порядок прохождения караульной службы утверждал глава Стрелецкого приказа. В Москве стрелецкие караулы выставлялись у всех лестниц и ворот, дополнительно отряды стрельцов до 30 человек охраняли приказы, пушечный наряд, Партриарший дом.

Стрельцы стояли на башнях и стенах Кремля, периодически совершая обход на вверенном участке, следили за порядком и препятствовали проникновению нежелательных лиц.