Музыка, которую мы слушаем

Нэ знал Спасибо, что сказали.

Уточню-фингерстайл (Пальцевая техника игры на гитаре) http://ru.wikipedia.org/wiki/Фингерстайл

И.Пресняков по исполнению ближе к дворовому бренчанию, чем к классике. Вот его трактовка известной песни:

Но мне больше нравится такое исполнение:

Мой инструмент по музыкальной специальности - виолончель. Для меня любое "пальцевое извлечение" на любом струнном инструменте - это пиццикато Тем интереснее было узнать (по ссылке выше про фингерстайл), что "...А Sergio Altamura вообще играет на гитаре смычком наподобие виолончели..."
Про виолончель приведу. Одно из моих любимых произведений "Вариации на тему рококо..." П.И. Чайковского . Одна из красивейших тем (вариаций) начинается в 14:35...рекомендую послушать. (оркестр играет пиццикато)

Вот такое пиццикато, понимаешь...

Очень интересно! Спасибо, что считаете, что это круто! Второе видео пишет, что не доступно для просмотра в нашей стране. У меня музыкальная школа 8 лет и паралет муз училища (не одолел) приходилось совмещать общеобразовательную школу и училище. Преподаватели жужжали, что музыкантом на жизнь нельзя заработать...общеобразовательная школа победила. Не знаю могу ли я судить с точки зрения тех, кто этим занимается академическим образом (по-видимому нет). Но радует то, что виолончель таким образом популялизируется. У виолончели очень широкий звуковой диапазон - от скрипки до контрабаса. Технически это не может быть оценено (по-моему), потому что звук электрический, когда играешь на дереве техника может очень зависеть от силы давления пальцев на струны (от этого звук меняется и бывает разным), от давления смычка на струны, вобщем решают иногда малозаметные нюансы , но если много слушать,то можно почувствовать разницу. Еще раз спасибо!

Из того, что я слышал, ни одно исполнение, конечно, не сравнится с тем как играл Мстислав Ростропович. Это высшее мастерство, что может быть при игре на виолончеле.

Основной заработок это оркестры симфонические, камерные...т.е. концертная деятельность... если повезёт, то сольная... (Всю жизнь сидишь в оркестрах)... Преподавание, концертмейстерство (аккомпанемент)...в метро...

Сейчас сам глянул в википедию - первый раз там прочитал про виолончель. Там написано про 4 струны. Т.е. крайняя справа -это такая басовая струна "до", а крайняя слева струна - это тоненькая струна "ля". На струне "ля" можно забираться пальцами наверх (вниз) за гриф - там, где смычек ползает , где очень высокие ноты (например, Ля четвёртой актавы) - это скрипка. Между "до" и "ля" находятся струны "соль" (возле "до") и струна "рэ" (ближе к "ля"). На видео , которые оставили Вы (про звёздные войны) я видел пятиструнные виолончели! (впервые) - это не классический инструмент.

Другие видео, например, Шафран, но с аккомпанементом, но очень красивая часть сонаты Шуберта.

На виолончеле не играл больше 10 лет, гитару в руки брал последний раз лет 6 назад. На фортепиано беру пару аккордов раз в пол года. Пою себе под нос...часто .

а слушать сейчас почему-то часто стал Dubstep

Классическая гитара это нечто застывшее, завершенное, как и правила шахматной игры. Конструкция Антонио Торреса, испанского мастера 19 века, имеет длину 81 см. ... и ровно 19 ладов. Не больше, не меньше.
22 лада это вестерн, или американская фолк-гитара с узким грифом и металлическими струнами.

Заметил, что октава написал через "а", а популяризируется, через "популяли", а потом "зируется".
Сейчас выскажу мысль (предупреждаю заранее ). Есть моменты, которые оттолкнули меня от того, чтобы заниматься музыкой профессионально. Когда был выбор пришло осознание того, что профессия музыканта (концертная деятельность) это не навыки извлекать какие звуки, вызывающие эмоции, а в первую очередь умение производить впечатление. Соответственно, чем лучше это впечатление, тем больше денег ты зарабатываешь. Т.е. с одной стороны ты конкурируешь с другими за кусок хлеба (идёт борьба за еду), а с другой стороны ты должен производить хорошее впечатление. Шахматы мне видятся честнее.
Т.е. можно пол жизни биться над техникой исполнения, добиться какого "умения извлекать звуки" , а потом просто придёт какая-то девчонка с красивыми ногами и ...разбитое корыто . Такая мысль.

Я упомянул про нюансы, когда говорил об оценке техники игры.
Играть без фальши на "безладе" это та же техника. Достигается это тем, что постоянно играются гаммы, желательно в тех тональностях, в которых произведения. Пальцы привыкают таким образом.
У меня просто хороший слух , не абсолютный. Измеряется слух так: наугад даются , например, 10 нот на фортепиано. Абсолютный слух - это, когда угадывается 10 из 10. Я угадываю (не помню какой был последний раз) ну, 7, где-то так. 6-7 может 8. Но я могу отличать, например изменения звука на четверть тона, в общем-то это не сложно. Т.е. от ноты "до", например, плюс-минус четверть тона. Пол-тона это явная фальшь. Например, До/До-диез. А четверть тона -это такая небольшая фальшь.

На барабанах

В интернете прочел статью про это: пифагоров строй, звукоряд Веркмейстера. Забавно.

В википедии написано, что пифагоров строй "Обычно представляется в виде последовательности квинт (или кварт), например, так (цепь из 6 квинт от звука фа):
F — C — G — D — A — E — H" (фа-до-соль-рэ-ля-ми-си)

Получается считалка
"Фадосольрэлямиси - села кошка на такси"
Это считалка про диезы и бемоли. Фадиез-когда один знак. Фа-диез До-диез, когда два знака и т.д.

Я помню так заучивали количество диезов и бемолей в тональностях. Количество диезов в мажорах. .Начинается с До-мажор. Там ноль диезов. Потом прибавляется по одному диезу, если считать вправо и прибавляется по одному бемолю, если считать влево.
В мажорах.
вправо до-соль-рэ-ля-ми-си и плюс фа-диез мажор и до диез-мажор прибавляется по диезу
влево (симилярэсольдофа) до-фа-сибемоль-мибемоль-лябемоль-рэбемоль-сольбемоль-добемоль

В минорах начинается считалка с ля (ляминор нет знаков - играешь по белым клавишам на фортепиано как хочешь- это лиминор (либо до-мажор))

Т.е. До-мажор ноль диезов. Если вопрос "Солько знаков в ля-мажоре?" Считаем до-соль-рэ-ля четвёртая нота по счёту - значит три диеза потому что в до мажоре ноль знаков. "А какие это диезы?" Это фа-до-соль (считалка про диезы бемоли начинается с фа - фадосольрэлямиси)

http://music-education.ru/skolko-znakov-pri-klyuche-v-tonalnosti/

По-видимому, правильным ответом, возможно, будет "на любом". Звук (ноты) - это калебания определённой частоты. Т.е. у каждой ноты есть своя частота колебания. В темперированном строе ноте до-диез соответствует нота ре-бемоль. Но в разных октавах даже нота до-диез звучит по разному. Т.е у самой ноты до-диез в разных октавах разная частота колебания. Соответственно до-диез и ре-бемоль, взятые в разных октавах, также будут звучать по-разному. Это в темперированном строе, а в натуральном и подавно.

Математически нет совпадения, по-моему. В натуральном строе вроде всё математически совпадает, но при этом звучит очень фальшиво поэтому и придумали темперированный строй, чтобы на слух совпадало. Если я не ошибаюсь. Т.е. нота "до-диез" одной октавы и другой октавы звучат по разному в натуральном строе (очевидная фальшь на слух). А гениальное произведение И.С.Баха "ХТК"(хорошо темперированный клавир), как бы закрепило открытие темперированного строя. В этом произведении он на каждую ноту (тональность) придумал прелюдию и фугу. Математически нет совпадения, но звучит красиво.

Я так понимаю, если зажимать одно место пальцем на гитаре, то как его ни назови частота то его не меняется. Просто некоторые разные места (с разной частотой) на гитаре называются одинакого (до-диез 2 и3 октав - называется до-диез) . А некоторые одиноковые места (с одинаковой частотой), называются по-разному (например до-диез и ре-бемоль) Но у каждого места, как бы оно ни называлось, имеется своя частота. Ведь так?

По-моему не должно получиться ровно.

Во первых, это любые безладовые инструменты. Можно и фортепиано настроить в натуральный строй. Существует ещё направление в музыке - это так называемый "добаховский период" со своими специфическими инструментами.

Я почитал лекцию Фэйнмэна о сложении двух волн. Там сказано, что "... если взять два источника, частоты которых немного различны, то в результате сложения получаются колебания с медленно пульсирующей интенсивностью." Неужели этого не происходит? А, если это происходит, как это должно проявляться? Гитары, как и скрипки и виолончели настраиваются не с помощью приборов, а на слух (т.е. субъективно). Т.е. две одинаковые гитары могут быть настроены по разному и при это звучать одинаково, почти.

Вот, это особенность нашего слуха. То, что математически должно звучать красиво, а звучит для нас фальшиво.

Везде, где нет ладов можно менять звуки на любые величины, т.е. можно и натуральным строем играть.

Сейчас заглянул в википедию, там сказано, что "Равноме́рно темпери́рованный строй — музыкальный строй, при котором каждая октава делится на математически равные интервалы, чаще всего на двенадцать полутонов (). Такой строй господствует в европейской профессиональной музыке приблизительно с XVIII века вплоть до нашего времени."

Т.е. внутри одной октавы равные интервалы, но звуки не связаны с другими октавами. Об этом речь. До-диез разных октав математически не должны быть связаны. Иначе они будут звучать фальшиво.